Ultimate Revenge of Anantama Putra

Paris Haute Couture Week Spring 2012

2012-02-08T16:21:00.000-08:00

Kalender mode paris nunjukkin kalo couture week dimulai dari tanggal 23 Januari 2012. Ahaa Couture Spring season untuk taun ini lebih tepatnya.. This is running so fast, hanya beberapa minggu setelah koleksi mens autumn/winter 2012 dan pre-fall 2012 dirilis. Tapi, tentunya banyak pieces yang sangat menarik untuk disimak di perhelatan mode ini. And here is the eight of Couturier's pieces of Paris served to us ;)

1. Jean Paul Gaultier

Too sporty untuk haute couture, but very Jean Paul Gaultier. hmm.. Jean Paul gaultier kali ini terinspirasi oleh gaya mendiang penyanyi Amy Winehouse. So, untuk koleksi couture nya kali ini, sangat mengesankan gaya amy winehouse yang sedikit urakan, sexy, but in classy way (of course!). Color blocking for spring? oh yeah.. This is spring :D Gaya berpakaian amy winehouse yang sering mengenakan polo shirt fred perry pun engga luput dari pengamatan Jean Paul Gaultier sebagai inspirasi koleksinya, plus tahi lalat dan eyeliner smoky ala Amy Winehouse. Well, Amy have reached the better place there, and she will always be inspiring. :)

Details

2. Giambattista Valli

Bertempat di Crillon hotel di Paris, Giambattista Valli menampilkan koleksi couturenya yang very very feminine. It's all about floral. Giambattista Valli adalah salah seorang couturier yang membuat sebuah koleksi haute couture sebagai koleksi yang wearable dan mewakili karakter perempuan seutuhnya. *tsahhh* but, I'm not joking about this. You could take a look in those beautiful pieces. Floral applique, flared skirts, elaborate peplums, and sculptured shoulders. Untuk musim ini, Giambattista Valli nunjukkin sekali lagi sebuah kecantikan yang dramatis melalui koleksi lightweightnya.

Details

3. Atelier Versace

Atelier Versace is BACK! Setelah hiatus selama 8 tahun dari dunia haute couture paris, kali ini versace tampil memukau. Cukup udah berita tentang versace dan kehebohan kolaborasinya dengan label streetwear asal swedia itu ya. he he he.. ekhmmm.. Donatella Versace sendiri nyebut koleksi couture ini warrior women. Spot yang rada-rada struktural di dressnya ini mengesankan sebuah karisma yang tangguh. Like a warrior women of course. Warna perak dan emas yang menghiasi koleksi couture versace ini juga menyajikan kreasi hasil dari teknologi. Mungkin Louis Vuitton utk koleksi spring-summernya tahun ini menggunakan laser cutting utk dress-dressnya. And so do with atelier versace. Mewahnya juga berasa banget dengan aksen metal yang menghiasi beberap spot di dressnya. (take a look at the details)

Details

4. Christian Dior

Siapa yang engga rindu dengan koleksi dramatis John Galliano? Tanpa galliano, koleksi couture dior kali ini juga ga kalah memukau. When seeing Karlie Kloss came around first in the runway, I directly stared to the hairstyle. Classy and classic! Selain tatanan rambut modelnya yang memukau, koleksi dior kali ini terdiri dari banyak kain kain sheer yang lembut dengan dominasi palet warna klasik hitam putih. Elbow length gloves, voluminous skirts, organza peplums.. Ah, very parisianne. Kemewahan koleksi ini juga terlihat dari beberapa pieces dress yang terbuat dari alligator skin. Dan floralism, is a sign of summer lah ya. The endless beauty of women lah pokoknya. Ditambah lagi, making Lana del rey as the show's soundtrack. Perfection.

Details

5. Valentino

Maria grazia chiuri dan pier paolo piccioli mengambil alih untuk Valentino couture pada musim ini. Koleksi ini terinspirasi dari abad ke 18. Where rosseau endorsed in his state with natural philosophy. Itulah mengapa koleksi valentino ini didominasi oleh floral. Menurut piccioli, Couture adalah sebuah nilai yang nyata, bukan sesuatu yang superficial. Namun, koleksi valentino yang terkesan seperti bridal ini saat tampil diawal show ini, tampil dengan banyak material organza, duchess, dan tentunya lace. Floral print yang ada di koleksi dress Valentino ini juga tampil pada pump shoe yang dikenakan model. Pun dengan lacenya. Tampil dengan dominasi warna putih, koleksi couture valentino ini menyuguhkan koleksi dramatik berikutnya.

Details

6. Givenchy

Hanya sepuluh! Untuk koleksi couture Givenchy kali ini. Zoe Zaldana pun udah nampilin salah satu karya Riccardo Tisci ini di red carpet golden globe. How fast. Seperti koleksi sebelumnya, koleksi kali ini juga didominasi oleh warna putih. Hitam dan coklat beberapa. Namun yang menarik perhatian adalah the big nose-piercing and the very big earrings. Riccardo tisci terinspirasi dari film fritz lang tahun 1927, Metropolis. Dan bukan riccardo tisci namanya kalo engga mengedepankan detail dress sebagai hal yang krusial. Salah satu dress crocodile dari koleksi couture givenchy ini membutuhkan waktu 350 jam dari proses pemotongan kulit, hingga dijahit satu per satu menjadi dress. Dan untuk oscar, Rooney mara mungkin menjadikan salah satu dress Givenchy ini sebagai outfitnya?

Details

7. Chanel

Bukan Chanel namanya kalo engga menyajikan sebuah pertunjukkan show yang komplit dan tematik. Kali ini, para undangan disuguhkan suasana sebuah pesawat komersial sehingga setelah terkesan berada di udara, model tampil satu-persatu dengan koleksi couture. Karl Lagerfeld menyebut Elvis blue moon, kind of blue dan segalanya tentang blue. Sehingga koleksi couture chanel ini tampil dengan dominasi biru dengan beragam tingkat kepekatannya. Yang penting biru lah. Tampilan ala era victorian dengan dropped waist and roomy sleeves dari koleksi chanel ini juga membuat banyak kantong. Kantong ajaib? erghh.. seriously, models walked the plane's runway with their hands in the pocket. Classy, yet beautiful.

Details

8. Armani Prive

Menjadi sebuah kehebohan, dimana saat show dimulai, Jessica Chastain yang berada dalam daftar undangan armani prive show ditelepon dan dikabari bahwa ia menjadi nominator untuk memenangkan piala oscar. And of course, tangisan bahagia lah ya. And one thing I am not hoped for happened, drama. -___-... okay, back to the couture collection, koleksi armani prive ini dengan tema metamorfosis. Dengan ular sebagai inspirasinya. Terlihat dari dress armani yang tampil dengan serupa dengan kulit dan sisik ular. Siluet khas armani dengan blazer dan celana panjang merupakan gaya yang diolah menjadi tampilan yang sesuai tema untuk koleksi ini. Akhirnya, clue untuk dress red carpetnya Jessica Chastain barusan terkuak. :D

Details

Extension of Versace to the Cruise 2012 (Versace for H&M Cruise Collection 2012)

2012-01-21T17:33:00.000-08:00

Setelah sukses dengan koleksi hasil kolaborasinya dengan H&M nya beberapa waktu lalu, dan seakan ga pernah puas, Versace ternyata melanjutkan kolaborasinya dengan street line asal swedia ini untuk mengeluarkan cruise collectionnya. Cruise collection adalah koleksi yang dikeluarkan untuk menyambut musim transisi setelah Fall/Winter menuju Spring/Summer. Sehingga Cruise collection biasanya tampil seperti busana untuk berlibur.

Nah, ngomong - ngomong soal berlibur, koleksi versace for H&M cruise collection ini tampil dengan dominasi motif print juga. Sama dengan koleksi sebelumnya. Hanya aja yang sebelumnya tampil dengan motif print jepang, kali ini tampil dengan print bermotif buah dan hewan - hewan spring yang tersusun teratur dengan warna putih sebagai background. Ouch, tropical. Ada juga dress dengan warna peach dan ungu pastel, plus beachwear! Iya dong namanya juga cruise collection. Tapi, seperti biasa, cruise collection juga ga hanya nampilin busana atasan dan bawahan aja, tapi ada juga jewellery, bag, shoes dan perlengkapan untuk berlibur, kaya towel dan dressing gown.

Versace for H&M cruise collection ini dibanderol dengan harga mulai dari 19.99 Pounds untuk top, earrings, mens tees, and necklace hingga 99.99 pounds untuk ladies dan mens bagnya. Berbeda dari sebelumnya yang hanya tersedia di store dan bahkan tidak dijual online, kali ini Versace for H&M cruise collection hanya dijual online aja. Sepengecekan gue sih, hanya di web united kingdom nya H&M aja yg ada munculin cruise collectionnya versace ini. Yah stidaknya, bisa nurutin manusia-manusia yg cuman bisa cengo ngeliatin karena di negara tempat tinggalnya kaga ada yang namanya store H&M. Walopun pengennya, coba koleksi yang sebelumnya only available online. :)) *yang sekarang only available online aja bikin web H&M Crashed, apalagi koleksi yang sukses banget kaya koleksi sebelumnya*

Dan kali ini, untuk campaign, Abbey Lee Kershaw dan River viiperi adalah dua model yang membintangi campaign Versace for H&M cruise collection ini. Walopun yang sebelumnya Abbey lee tampil tanpa busana, badannya ditutupin bantal doang, sekarang ditutupin kok sama baju-baju kecenya versace. Correction, mostly bikini sih ya. bukan baju. -_______-.. Well, last word buat donatella, Viva Versace!

Versace for H&M Cruise Collection Ad Campaign

Behind the scene Versace for H&M Cruise Collection Ad Campaign

Lookbook Versace for H&M Cruise Collection

Pieces of Versace for H&M Cruise Collection

Été 2012: Fall into the Sea

2011-12-30T09:53:00.000-08:00

As usual, banyak konsep yang bertebaran untuk koleksi spring/summer 2012. Setelah ngeliat reviewnya kemaren, ada konsep yang paling menonjol dan menginspirasi dari beberapa rumah mode dunia. I call it a sea. Yes, laut dan segala sesuatu yang berhubungan dengan laut. Menurut fengshui, Tahun 2012 adalah shio naga air. Ngaruh ga ya kira-kira sama elemen air/laut yang para rumah mode gunakan sebagai inspirasi untuk koleksinya? I have no idea for it. :p Okay sekarang karena konsep si air laut ini cukup menarik untuk disimak, so let's check these out!

Versace

Donatella Versace at Versace Spring/Summer 2012 Finale

Untuk koleksi Spring/Summer 2012 nya kali ini, donatella versace menampilkan beberapa motif print dan studs. I really love Versace's collection for this season. Namun kali ini donatella mengatakan bahwa ia terinspirasi oleh sensualitas dari sirene (peri laut) dan mermaid (putri duyung). Dan elemen makhluk laut yang ditampilkan donatella di koleksi versace terdapat pada studs mini yang bentuknya disusun menyerupai kuda laut dan kerang. Kemudian ada pula motif print bintang laut, kuda laut, kerang, dan peri laut bersama putri duyung yang menginspirasi tadi. Well, asal kepiting, udang, cumi-cumi, ubur-ubur ga dimasukin sekalian aja -____-. Untuk inspirasi elemen laut dan mermaid tadi, juga terlihat pada bag collectionnya. Motif bintang laut, kuda laut dan putri duyung menghiasi koleksi tas versace dengan palet warna yang lembut. Bahkan konsep elemen laut yang diterapkan donatella pada koleksinya ini juga nyambung loh sama ad campaign nya yang menampilkan gisele bundchen sebagai bintang. (soalnya berhubungan sama air-air juga) *mulai sok tau* *geplak* :p :p

Versace Spring/Summer 2012 Collection

Versace Spring/Summer 2012 Bag Collection

Ad Campaign Versace Spring/Summer 2012 (1)

Ad Campaign Versace Spring/Summer 2012 (2)

Ad Campaign Versace Spring/Summer 2012 (3)

Chanel

Chanel Spring/Summer 2012 Runway decoration

Yang kalah heboh mengangkat tema yang berhubungan dengan laut adalah Chanel. Liat aja dekorasi runway nya yang sedemikian rupa sehingga bisa terlihat seperti dunia keajaiban bawah laut. Kali ini Karl Lagerfeld menggunakan mutiara khas dari Coco Chanel sebagai hiasan untuk kancing, belt dan hiasan lain pada koleksinya. Warna koleksi yang ditampilkan Lagerfeld dalam koleksinya ini merupakan warna original yang terdapat pada mutiara. (hitam, krem, peach, hijau muda dan putih).Karl Lagerfeld juga bereksplorasi dengan material tekno yang inovatif untuk menciptakan efek cahaya melalui air. Kemudian ada pula aplikasi teknik pleating dan draping dengan motif rumput laut, yang mengingatkan pada bentuk karang, kerang, ganggang air melambai ke pleated skirt. (tren yang kuat untuk musim ini). Lalu pada akhir show penyanyi Florence welch yang muncul dari dalam kerang dan menyanyikan lagu "What a Water gave me" (ala-ala Jinny oh Jinny nongol dari kerang ya -____-). Untuk ad campaign, Lagerfeld juga memasukkan unsur laut menjadi tema. Lagerfeld berkolaborasi dengan mantan editor in chief Vogue Paris Carine roitfeld untuk menstyling ad campaign chanel. Menampilkan Joan Smalls dan Saskia de Brauw (wohooo there's no Freja anymore), ad campaign Chanel sendiri adalah tentang gymnastic dan laut. Merupakan sesuatu yang cantik dan modern, kata lagerfeld.

Chanel Spring/Summer 2012 Collection

Chanel ad campaign Spring/Summer 2012 (1)

Chanel ad campaign Spring/Summer 2012 (2)

Givenchy

Givenchy Spring/Summer 2012 Collection

Next is Givenchy, rumah mode asal paris ini juga menampilkan koleksi yang terinspirasi dari kehidupan laut pada Paris Fashion week lalu. Riccardo Tisci selaku creative director Givenchy menyatakan bahwa terinspirasi oleh para peselancar dan mermaid (putri duyung). Objek sama yang menginspirasi versace. Namun bila versace menampilkannya dalam bentuk print motif dan bentuk susunan studs, Givenchy menampilkan mermaid tadi dalam bentuk tekstur material koleksinya. Liat aja ada beberapa bagian dress yang bertekstur mirip sisik putri duyung. Kemudian ada pula kombinasi yang ditampilkan dengan jahitan yang menampilkan efek gelombang yang mengingatkan kita pada gelombang air. (ya saat peselancar beraksi lebih tepatnya). Guntingan material kain ini menggunakan teknik lasercutting, sama yang dilakukan tisci untuk Haute couture pada bulan juli lalu. Kemudian untuk ad campaign, Givenchy juga mengambil setting di tepi pantai (kan air-air lagi, walopun engga mainan ama airnya sih :p :p). Ad campaign Givenchy menjadikan Gisele Bundchen sebagai bintang.

Givenchy ad campaign Spring/Summer 2012 (1)

Givenchy ad campaign Spring/Summer 2012 (2)

Givenchy ad campaign Spring/Summer 2012 (3)

Givenchy ad campaign Spring/Summer 2012 (4)

Alexander McQueen

Alexander McQueen Spring/Summer 2012 Finale

Nah dari ketiga rumah mode tadi, dengan tampilan koleksi yang menawan. Menurut gue, konsep Alexander McQueen lah yang paling yahud. heuheu. Sarah burton dalam koleksinya terinspirasi oleh Underwater magic. Ya karena namanya magic, mungkin aja kali ya makanya tampilan koleksinya ajaib ajaib. Mulai dari head piece sampe beltnya. Koleksi Alexander McQueen kali ini berdasarkan pada 3 G. (Bukan Jaringan atopun nama boyband lokal loh yeh! - -") 3 G yang dimaksud itu adalah Grès (untuk pleating dan draping). Gaudí (Gaudí sendiri adalah seorang arsitek spanyol yang menganut art noveau) untuk arsitektur rancangannya, dan Gaia untuk pemahaman semua kehidupan laut yang disuntikkan ke dalam rancangannya. Seperti adanya ornamen kerang atau karang di koleksi sarah. Koleksi alexander mc queen kali ini pun banyak mengesankan akan dinamisme dari kehidupan bawah laut. Liatlah salah satu dress dengan siluet diatas pinggang yang menegaskan sebuah garis kekaisaran berwarna hitam dengan ruffle yang sangat banyak. Sehingga pada saat diperagakan model berjalan, akan tampak seperti ubur-ubur bergerak di laut. Show McQueen kali ini lebih tampak seperti sindiran terhadap karang, anemon laut, rumput laut, warna perak dari sebuah kerang dan kerang putih. Terlepas dari semua konsep yang mengagumkan karena strukturnya yang rumit ini, bikin gue mikir dan mengandung dua pertanyaan. Pertama, orang "gila" mana lagi selain lady gaga yang mau jalan mirip kaya ubur-ubur bergerak dilaut kaya kata Sarah Burton tadi? Kedua, apakah jalan dengan gerakan yang mirip ubur - ubur bergerak dilaut adalah sebuah tren baru yang ingin dicapai para desainer untuk konsumen mereka melalui koleksi ready to wear nya? Oh, mengagumkan tapi penuh dengan tanda tanya :|

Alexander McQueen Spring/Summer 2012 Collection

Japanese Influence in 2011's Fashion

2011-11-12T06:16:00.001-08:00

Givenchy Haute Couture Spring/Summer 2011 (front pose)

Givenchy Haute Couture Spring/Summer 2011 (back pose)

Sepanjang tahun 2011, ada banyak konsep yang bertebaran untuk bersaing dan menjadi tren. Color blocking ala Gucci untuk koleksi Spring Summernya -Gaya baroque dari Prada yang ngetren-in high oxford, kacamata keren dan print bulu warna cerahnya - atau Sepatu multi colored sole nya Jil Sander? Well color blocking emang tetep ngehip untuk tahun 2011. Tapi entah kenapa, gue memikirkan Jepang sebagai influence yang kuat untuk tahun ini. Jepang memang negara yang memliki kebudayaan tradisional yang kuat. Jadi ya engga salah kalau banyak negara kagum akan kebudayaan tradisional Jepang. Karena ternyata, dari beberapa rumah mode, banyak yang terinspirasi oleh kebudayaan Jepang sebagai konsep dan hiasan di kreasi koleksi mereka. Let's start from:

Givenchy Haute Couture Spring/Summer 2011

Untuk koleksi spring/summer adibusana givenchy, Riccardo Tisci terinspirasi oleh hal yang berbau Jepang. Aint about the land of obi or geishas. Tapi para robot Jepang dan seorang dancer Jepang Kazuo Ohno, yang mempunyai penampilan dengan gaya ritual yang intens (disebut Butoh). Menurut Tisci, Ohno menginspirasinya untuk menghasilkan sosok yang melankolis dan romantis. Warna palet (warna pada bunga kering favorit Ohno) pun turut ditampilkan. Sementara robot, mempengaruhi desain headpiece yg didesain oleh Philip Treacy, sepatu dan applique (ornamen bordir) yg terdapat pada gaun. Karena namanya Haute Couture (bhs prancis yg berarti High fashion atau sejatinya dress yang dijahit dengan proses penjahitan yang rumit), proses pembuatan dress - dress givenchy ini membutuhkan waktu 2000 jam untuk memotong dan 4000 jam untuk menjahit. Well, kalau dilihat dengan seksama, dressnya emang detail banget. Warna yang digunakan juga lembut dan semakin menarik karena benang bordir dibagian belakang dressnya punya warna blocking yg jadi center of interestnya. Oleh karena itu, pas dipamerin, rancangan couture givenchy ini diapresiasi layaknya mengapresiasi karya seni eksklusif. Sejatinya emang eksklusif, namanya juga Haute Couture, biayanya bisa dimulai sekitar 40.000euro hingga 120.000 euro (atau sekitar 520juta rupiah - 1,56 miliar rupiah). Just for a dress? now we're talking about masterpiece of art and the power of a brand. Who could blame me about it?

Untuk koleksi Givenchy couture ini, banyak dikenakan oleh selebriti mulai dari aktris Cate Blanchett. Cate Blanchett ini juga masuk sebagai best dressed list Academy Award karena mengenakan gaun couture Givenchy ini. Gaun givenchy couture ini tampil pula di Majalah Vogue Paris edisi may 2011 yg dikenakan oleh Kate moss. Mantan editor in chief Vogue Paris Carine roitfeld dan beyonce untuk video musik Who run the world nya pun bahkan mengenakan gaun Givenchy Couture yang sama.

Cate Blanchett in Givenchy Haute Couture

Former Vogue Paris Editor in Chief, Carine Roitfeld in Givenchy Couture AmFar Gala New York 2011

Kate Moss in Givenchy Couture in Vogue Paris May 2011 editorial

Beyonce in Givenchy Couture as the outfit for Who Run the World video

Armani Privé Haute Couture Fall/Winter 2011

Paris Couture Week untuk season Fall/Winter 2011 berlangsung pada bulan July 2011. Koleksi haute couture Armani Prive kali ini adalah bentuk dukungan dan simpati seorang Giorgio Armani terhadap bencana yang menimpa Jepang Maret 2011 lalu. Siapa sangka, bencana adalah salah satu motivator untuk tercipatanya kreasi-kreasi indah ini. Giorgio Armani yang telah mendukung program beasiswa UNESCO untuk anak-anak korban bencana Jepang bulan maret lalu ini menunjukkan dukungannya terhadap dengan cara yang lebih pribadi. Hasilnya adalah ikon visual negara Jepang dimulai dari payung jepang, dan cherry blossom yang tertuang dalam bentuk kain sutra print. Muncul pula obi ala kimono jepang, bolero beludru hitam, and cuilan potongan dress yang memperlihatkan print dress bagian dalam. Koleksi armani prive untuk fall 2011 ini tetap dominan futuristic seperti koleksi spring summernya. Sementara untuk topi yang didesain oleh philip treacy, terinspirasi oleh arsitektur origami jepang yang semakin menonjolkan kesan feminine, edgy dan sophisticated ala giorgio armani.

Giorgio Armani in Armani Prive Couture Fall 2011 Finale

Armani Prive Fall/Winter 2011

Versace for H&M

This would be a second time I reviewed about Versace for H&M -______-. Seperti yang udah dibahas sebelumnya. Versace for H&M ini memang menampilkan banyak motif print yang warna warni. hihihihi seneng banget ngeliatnya. Dan kewarna-warnian motif print disini ini jatohnya engga norak. Malah fierce banget! Donatella Versace sendiri menjelaskan bahwa koleksi Versace for H&M ini terdiri dari print motif jepang, yunani klasik, dan hawai. Pengaplikasian yang digunakan untuk motif print jepang ini terdapat pada dress, legging, belt, hingga home ware appliances seperti bantal dan selimut. Kalo yang diatas ngejelasin tentang haute couture, koleksi Versace for H&M ini justru adalah produk massal. Everybody could get that (SHOULD BE). should be? why? karena H&M belom ada di Indonesia dan untuk beberapa item, seperti bantal, selimut, dress dan legging yang dikenakan sama Daphne Groeneveld dibawah ini hanya tersedia di store H&M tertentu. Well, karena ini H&M, kapan lagi bisa dapet japanese print thingy yang fabulous ini dengan harga yang cukup terjangkau untuk hasil desain label semewah Versace. Go Go Go Grab it! *ngomong sama tembok* T__T

Versace for H&M campaign in Japanese print motif feat Daphne Groeneveld

Versace for H&M Collection

Versace for H&M Japanese print collection. Belt, cushion, blanket, dress and legging.

Versace for H&M

2011-11-07T09:59:00.000-08:00

When twitter account @Condeelevator and @Fashionelevator are still exist, once they mentioned about a stupid girl when she's in prestigious way by wearing Lanvin. Okay, just let it be clear, she is not wearing Lanvin. She's wearing Lanvin for H&M. Bisa dibilang Lanvin dengan harga yang lebih terjangkau. Kali ini, H&M melanjutkan kolaborasinya dengan rumah mode asal Italia, Versace. This is the most waited collaboration of the year. Ga salah kalau ini jadi koleksi yang paling ditunggu, karena koleksinya emang keren-keren gila *ngences*. Koleksi Versace for H&M ini memang fokus sama multicolored print, motif jepang, wild animal prints, dan Classic greek motifs. Didesain oleh Donatella Versace, koleksi Versace for H&M ini akan dibanderol dengan harga $17.95 untuk mens underwear print, dan $299 untuk Leather studded dress yang Anna dello russo pernah pakai. Range harganya dimulai dari $17.95 hingga $400. Harga yang sedikit lebih mahal untuk label seukuran H&M, tetapi cukup murah untuk label semewah Versace. Dalam kolaborasi kali ini, juga terdapat koleksi untuk homeware items seperti bantal dan selimut. Well, karena ini dibuat sama Versace, ada satu piece dress yang desainnya sangat mirip dengan koleksi Spring/Summer 2011 nya Versace. Tetapi disamping itu, ad campaign Versace for H&M ini benar benar menakjubkan. I'm totally amazed. I love the prints, I love the color, I love the mood they want to explain. What about you?

Versace for H&M ad Campaign

Lookbook of Versace for H&M

Huge Fashion's Night Out Japan

2011-11-07T08:10:00.000-08:00

Setelah diguncang oleh gempa dan tsunami yang meluluhlantahkan Jepang, banyak uluran tangan dan pihak yang bersimpati atas musibah yang melanda negeri matahari itu. Termasuk Conde Nast internasional dan majalah Vogue melakukan acara amal sekaligus mendukung pemulihan Jepang pasca gempa dan tsunami 11 maret lalu. Melalui acara Fashion Night Out yang digagas oleh Anna Wintour, Conde Nast dan Vogue pun juga menekankan pentingnya pasar Jepang akan fashion dan luxury market (okay menurut gua ini sesuatu yang sangat bertolak belakang. Bencana dan luxury market %$#F^&Y%5$!@) Yang menarik pada Tokyo's Fashion Night Out 2011 ini adalah tidak hanya ribuan retailers yang berpartisi. Tetapi juga untuk pertama kalinya, seluruh 17 orang editor in chief majalah Vogue dari seluruh dunia turut hadir untuk menyemarakkan event ini. Mereka semua dihadirkan untuk memperkuat statement bahwa Conde Nast benar benar serius untuk mendukung pemulihan Jepang pasca bencana sekaligus pentingnya pasar Jepang terhadap fashion. Jadi bukannya berlebihan kalau Tokyo Fashion's Night Out ini bener bener acara akbar yang spektakuler. Karena acara ini emang digagas sama Anna Wintour, jadi ya the editor is the rock star! -______-.. Tapi disisi lain gue lebih mikir, ngurus satu editor in chief yang punya banyak tingkah (ala ala Miranda Priestly di The Devil wears Prada) aja ribet, gimana kalau 17 orang ya. Dalam satu tempat yang sama pula. werrkk... I have to get wonder how the atmosphere would be. Lol Lol
Selain 17 editor in chief dari Vogue seluruh dunia, turut pula hadir desainer Michael Kors, Roberto Cavalli, Derek Lam, Christoper Bailey dari Burberry Prorsum, Giambatista Valli, Stuart vevers dari Loewe, Kris Van Assche dari Dior Homme, Nicola Formichetti dari Thierry Mugler, Marcus wainwright dan David Neville dari Rag&Bone, Jennifer Hudson dan juga si editor Vogue Japan paling eksis, Anna Dello Russo :D

Editors positions (left to right):
Yolanda Sacristan - Spain (seated), Kirstie Clements- Australia (middle), Anaita Adajania - India (back), Christiane Arp - Germany (seated), Angelica Cheung -China (standing), Franca Sozzani- Italy (seated), Mitsuko Watanabe - Japan (standing), Anna Wintour- America (seated), Emmanuelle Alt - France (reclining), Alexandra Shulman - Britain (seated), Victoria Davydova - Russia (standing), Anna Harvey-representing Brazil and Greece (seated), Seda Domanic - Turkey (seated), Myung Hee Lee - Korea (seated), Rosalie Huang -Taiwan (standing), Eva Hughes - Mexico and Latin America (standing), Paula Mateus - Portugal (seated)

The opening ceremony of Fashion Night Out

The opening ceremony of Tokyo's Fashion Night Out 2011

Peter Copping with Vogue Nippon editor at large Anna dello russo

Editor in chief Vogue Paris Emmanuelle Alt with designer Roberto Cavalli

Designer Giambatista Valli with Editor in chief Italian Vogue Franca Sozzani

Thom Browne, Shala Monroque and Sacai designer chitose abe

Fashion Night Out ceremony group shot

Vogue China Editor in chief Angelica Cheung and opening ceremony's Carol Lim in Comme Des Garcons

Japanese music producer and DJ Nigo with Sacai designer Chitose abe

Mannequins in front of Prada

Vogue Portugal editor in chief Paula Mateus with Roberto Cavalli

Burberry Prorsum creative director Christoper Bailey with photographers in Burberry stores

Derek Lam is talking at Tod's

Crowd in front of Dior store

Italian Vogue editor in chief Franca Sozzani, editorial director Conde Nast International Anna Harvey, Loewe's Creative director Stuart vevers and Jonathan Newhouse

Rag & Bone Marcus Wainwright and David Neville with Japanese model Tao Okayama

Anna Wintour with her daughter Bee Shafer in crowd

Anna Wintour

Anna Wintour with partygoers

Anna Wintour hammering rice cake paste at Theory

Anna Wintour, Michael Kors and Jennifer Hudson

Shoppers at Hermes

Models at Dior

Japanese singer Anna Tsuchiya, Japanese Model Ai tominaga, Designer Kris Van Assche, Thierry Mugler's Creative director Nicola Formichetti, and Vogue Paris editor in chief Emmanuelle Alt

Designer Kris Van Assche at Dior

Anna Wintour with founder of Uniqlo label Tadashi Yanai

Anna Wintour, Burberry Prorsum Creative director Christoper Bailey and Anna's daughter Bee Shaffer

The crookes playing at Burberry

Vogue Australia editor in chief Kristie Clements and Vogue British's editor in chief Alexandra Shulman

Michael Kors autographed bag

Jennifer Hudson performing at a party at U.S ambassador's residence

Roberto Cavalli and Jonathan Newhouse

Ai Tominaga, Miles Aldridge, Anna Wintour, Jonathan Newhouse, Vogue Japan Editor in chief Mitsuko Watanabe at the opening of photo exhibition at Louis Vuitton

Vogue China editor in chief, Angelica Cheung

Vogue Nippon Editor at large, Anna Dello Russo in from the mannequins at Prada Store

Michael Kors, Anna Wintour and Anna's daughter Bee Shaffer

Paris Fashion Week S/S 2012

2011-11-07T02:30:00.000-08:00

Setelah milan yang menjadi kota digelarnya fashion week untuk koleksi Spring/Summer tahun depan, Paris adalah kota terakhir. Well, ya emang namanya juga pusat kota mode dunia, engga mungkin koleksinya engga bagus. Instead, I Think Paris had the strongest collection from that three other city. Ada beberapa koleksi yang sangat menarik untuk disimak.
Dimulai dari kreasi Sarah Burton di Alexander McQueen. Alexander McQueen yang dikenal sebagai label yang memiliki koleksi super nyentrik ini emang ga nanggung-nanggung kalo berkarya. Walopun Alexander McQueen nya sendiri udah meninggal, dan diterusin sama Sarah Burton tadi. Garis rancang koleksinya tetap kuat. Kali ini, Sarah burton dalam koleksinya terinspirasi oleh Underwater magic. Ya karena namanya magic, mungkin aja kali ya makanya tampilan koleksinya ajaib ajaib. Mulai dari head piece sampe beltnya. Tapi, ya namanya punya konsep yang kuat, itulah makanya McQueen ini total sekali rancangannya. Rasanya kaya dibawa di dunia kehidupan bawah laut. Koleksi McQueen sendiri ini didasarkan oleh 3 G (okay ini bukan istilah dunia pertelekomunikasian atauPUN nama boyband tanah air ituh yah!). 3 G yang dimaksud itu adalah Grès ( untuk pleating dan draping. Gaudí (Gaudí sendiri adalah seorang arsitek spanyol yang menganut art noveau) untuk arsitektur rancangannya, dan Gaia untuk pemahaman semua kehidupan laut yang disuntikkan ke dalam rancangannya. Seperti adanya ornamen kerang atau karang di koleksi sarah.
Selanjutnya ada, Louis Vuitton. Lupakan momen dimana Kate Moss menghembuskan asap rokok ditengah runway saat menutup show Louis Vuitton sekaligus menandai berakhirnya Paris Fashion Week untuk koleksi Fall/Winter 2011 lalu. Kate Moss tetap jadi model penutup show, tapi tidak lagi ngerokok di runway dong yaa. Mungkin udah baca peringatan No-Smoking kayanya - -". Tapi kali ini yang menarik dari Louis Vuitton, Marc Jacobs menampilkan palet warna putih di koleksi Louis Vuitton ini. It's a simply thing to wear. Ada mood a little girlish, and purity di dekorasi dan dandanan model-modelnya. Tapi ekhm, banyak juga ornamen lasercutting di dress-dressnya. Very Pretty!
Sedangkan Chloe punya gaya boyish yang tetep feminin. A-Line dress, pleated skirt dengan pola marquetry dengan palet warna warna pastel, bayangkan kalo mungkin cewe-cewe lagi jalan-jalan dengan pleated skirt selutut tadi. Old school lady is striking the road.
Ada juga jean jacket yang bersiluet modern ala Balenciaga. Dengan warna blocking khas warna musim panas dan material kain yang mengkilat, Nicholas Ghesquiere membawa gaya ala seragam pelaut itu ke dalam koleksi yang edgy. Riccardo Tisci sendiri untuk Givenchy mengklaim bahwa koleksinya terinspirasi oleh mermaid dan surfer. Bisa dilihat tailoring di dressnya bisa dianalogiin sama lekuk-lekuknya gelombang air laut ( who could see it?). Dan ada juga sisiknya mermaid yang diwakili oleh kain dress hitam bertekstur di dressnya. Sebenernya sih ya, gua pribadi liatnya rada ga nyambung. Tapi inspirasi tadi tetep dalam bentuk terjemahannya riccardo tisci banget yang gothic and yet elegant. Tanpa harus tau dari apa inspirasinya pun, dressnya cantik kan?
Dan yang terakhir ada desainer yang koleksinya yang menurut gue menarik. Menariknya ini karena sebenernya motif kainnya sangat simple. Hanya kotak-kotak atau garis hitam putih. Tapi justru itulah iconografinya. Permainan pola bahan sama tema koleksinya itu yang brilliant. Who is he? He's name is Gareth Pugh. Okay perhaps his name is not familiar. But just want to info you. If you ever seen Beyonce's Run the world video (It's an impossible if I say this video is not familiar), when she's wearing a gold dress and a gold bold platform shoes. Yes definitely!! those are Gareth Pughs! Koleksi gareth pugh ini mengambil tema luar angkasa (secara tampilan model-modelnya juga ala ala makhluk luar angkasa -___-) Dan bukanlah sebuah hal yang berlebihan dengan motif kain yang sesimpel itu untuk digunakan sehari-hari. This is when I Have to say that Less is more. Walaupun ada beberapa pieces yang memang seperti kostum.
Overall, dari semua koleksi- koleksi tadi. Dari yang nyentrik sampe yang dengan tampilan luar angkasa, Paris tetep punya koleksi yang bagus bagus kan?

Alexander McQueen Spring/Summer 2012

Louis Vuitton Spring/Summer 2012

Chloe Spring/Summer 2012

Balenciaga Spring/Summer 2012

Givenchy Spring/Summer 2012

Valentino Spring/Summer 2012

Gareth Pugh Spring/Summer 2012

Milan Fashion Week S/S 2012

2011-11-07T02:19:00.000-08:00

Lanjut ke kota ketiga! Yap Milan. Kalo ingat milan jadi ingat film Eat, Pray, Love dimana tokoh utamanya pergi ke roma untuk menyicipi kuliner terlezat di dunia (apa hubungannya roma sama milan #GagalPaham). Oke back to topic! Untuk fashion week kali ini, milan kembali menghentak dunia fashion dengan sensualitasnya *tsahelaaah.. Dan seperti biasanya, Milan fashion week menghantarkan kesan glamor dan sophisticated khas ala itali. So, apa yang menarik dari milan kali ini? Lets check this out!
Kolaborasinya dengan H&M yang disebut-sebut sebagai kolaborasi paling ditunggu tahun ini emang terbukti untuk Versace. Untuk koleksi spring/summer tahun depannya, Versace menampilkan gaya gadis blonde dengan dress yang sangat feminin, chic dan sophisticated. Dengan warna putih sebagai dominasi, versace juga banyak menyematkan aksen studs mini ke koleksi t-shirt dressnya. Very impressive. Salah satu koleksi yang ga kalah kuat adalah Emilio Pucci. Well, sangat kuat daya tariknya #lebay. Emilio Pucci ini mengambil inspirasi dari gaya gypsy dan motif psychedelic print ala tahun 60-an. Hasilnya floral print dengan kain sheer yang sexy ala Bridgitte Bardot. Inspirasi gypsy juga dianut sama Miuccia Prada untuk koleksinya. Rok pleated skirt prada pun tampil dengan palet warna pastel yang lembut. Sementara Dolce&Gabbana tampil percaya diri dengan tropical print ala spring/summernya. Inspirasinya adalah Nonna's Italian garden yang menampilkan banyak buah dan tanaman hasil budidaya di taman, seperti bawang merah dan tomat. Tampilan kain sutra, dan lace warna tropical Dolce&Gabbana juga secara visual, memikat dan terlihat iconic.
Giorgio Armani mempersembahkan koleksinya dengan palet warna biru, abu-abu dan black pearl. Hasilnya dress silk, dan dress dengan material bertekstur yang sophisticated dan edgy ala giorgio armani. (di show giorgio armani ini, coco rocha tampil beberapa kali loooh)
Roberto Cavalli menampilkan gaun mewah dengan aksen payet emas yang glamor. Rok sepinggang, dan dress yang tampil dengan motif print biru dan pink. Ada pula gaya bottega venneta yang terinspirasi oleh kaum urban, dan Fendi yang terinspirasi oleh wanita pemenang nobel Rita Levi Montalcini. Terlihat gaya maskulin-feminin dimainkan dengan gaya shirt ala businessman.
Then, How glamour milan was?

Versace Spring/Summer 2012

Emilio Pucci Spring/Summer 2012

Dolce&Gabbana Spring/Summer 2012

Giorgio Armani Spring/Summer 2012

Prada Spring/Summer 2012

Roberto Cavalli Spring/Summer 2012

Bottega Venneta Spring/Summer 2012

Fendi Spring/Summer 2012

The arty London Fashion Week S/S 2012

2011-11-07T01:20:00.000-08:00

Done with NYC, sekarang move to London. Di kota yang banyak raja sama ratunya ini (apahh hubungannya -___-) secara Inggris kan negara monarki ya, juga ga kalah dalam pagelaran fashionnya. Mungkin salah satu yang bikin gigit jari adalah kalo harga disini lebih mahal dibanding amerika (gimana ga mahal wong mata uangnya poundsterling). Stop ngomongin uang-uangan! soalnya ada yang lebih penting untuk diomongin. Seni. Kenapa seni? Apakah air seni? #apasihtaaaam. Seni yang gua maksud adalah desainer london banyak menyematkan unsur art ke dalam motif print koleksi baju mereka. Siapa juga yang ga mau kelihatan lebih artistik dan arty. Me want it! Ada beberapa diantaranya di koleksi Erdem dan Mary Katrantzou. Ada juga gaya istri militer ala Christoper Bailey di Burberry Prorsum. Bailey juga menambahkan gaya aksesoris tribal ala afrika di koleksinya, bisa dilihat ada belt manik-manik dan kulit yang jatohnya mirip obi sih. Well, I Like it! ada juga bentuk geometris di pringle of scotland. Koleksi sepatu pringle of scotland ini juga unik, karena di bagian heelsnya terdiri dari dua kontruksi yang ditopang oleh pilar heels yang lebih kecil. Kemudian, corak etnik ala Jonathan saunders yang dipaduin sama teknik tie-dye dengan warna blocking juga ga kalah fun. Siapa yang gasuka permainan warna?

Burberry Prorsum Spring/Summer 2012

Rodarte Spring/Summer 2012

Pringle of Scotland Spring/Summer 2012

Jonathan Saunders Spring/Summer 2012

Left to right: Erdem, Unique for Topshop, Mary Katrantzou

Starts from New York Fashion Week S/S 2012

2011-11-07T01:04:00.000-08:00

The fashion week starts from here! New york emang jadi kota pertama sebelum london, milan dan paris sebagai tempat pagelaran mode dunia. adanya CFDA (Council of Fashion Designers of America) dan Fashion Fund yang didukung sepenuhnya oleh majalah Vogue, banyak banget melambungkan nama nama designer baru. Sebut aja Alexander wang, prabal gurung, joseph altuzzara, hingga thakoon. Nah, untuk menyambut musim Spring/Summer tahun depan, desainer desainer new york sini akan menyajikan kita koleksi yang wajib untuk disimak. Here we go!

one of the best collection of NYC you could say it to Vera Wang. Warna blocking dipadukan dengan print dengan warna - warna dasar dan material sheer yang melambai-lambai. Well, so springy. Sepatunya adalah karisma koleksinya. Hahaha. Platform shoesnya vera wang banyak terbuat dari kulit dan ukurannya besar. Why is it huge? karena sepatu yang berukuran sebesar vera wang punya ini akan lebih nyaman dikenakan dibanding platform shoes dengan sudut lengkung kaki yang ekstrem. Well, bisa dibilang platform shoesnya setengah wedges deh. Wedges is more comfortable than platform shoes, right?

Kemudian ada Jack McCollough dan Lazaro Hernandez di Proenza Schouler. Koleksi mereka ini terinspirasi oleh arsitektur Googie, a mid century road stop architecture. Duo desainer ini juga menyelipkan hasil craftmanship di dress-dressnya dengan menambahkan tenun raffia dibagian belakang dress. Tenun tadi dipadupadankan dengan pola dress yang geometris ala arsiktektur. Dan karena ini koleksi Spring/Summer, sesuatu yang lumrah lah ya kalau ada floral prints.

Here is also the mr Oscar de la Renta. Engga ada koleksi yang lebih membuat seorang wanita terlihat anggun selain rancangannya oscar de la renta. Dengan tampilan dress yang klasik, oscar de la renta menambahkan banyak aplikasi lace di dress-dressnya. Another lovely thing is definitely the color he chose. Warna warna terang feminim seperti kuning sunflowers, pink marshmallow, lime dan putih akan membuat koleksi oscar lebih ceria ala Spring/Summer.

Dan ada keempat desainer muda america yang menurut gua karyanya engga bisa dipandang sebelah mata. Mereka adalah Prabal Gurung, Alexander Wang, Joseph Altuzzara dan Thakoon. Prabal gurung menampilkan print ala lukisan lukisan art dengan palet warna yang beda dari yang lain. Ketika banyak warna putih bertebaran, prabal memilih warna ungu dan cyan. Alexander wang memilih gaya sporty untuk koleksi spring summernya. Tampilan ini terlihat jelas ketika Wang mengatakan bila inspirasinya adalah Nascar, BMX dan moto GP. Lain Prabal, lain wang, lain pula altuzzara. Kali ini ia mengajak kita kehawaii-hawaiian melalui koleksinya. Dengan motif print warna ceria ala tanaman tanaman hawaii, altuzzara juga menyelipkan gaya grunge ala tahun 90an. Very tropical and confidence. Sementara thakoon melakukan gaya cross culture untuk koleksinya. Gaya versailles rococo dan gaya suku massai kenya adalah dua gaya yang disatukan oleh thakoon. Hasilnya warna aqua glossy, topi koboi dan bordiran yang menghiasi dress.

Ga ke amerika namanya kalo ga ngeliat koleksi Marc by Marc Jacobs. Kali ini Marc Jacobs main main sama warna dan konstruksi koleksinya. Bisa dilihat sendiri hasilnya berupa warna blocking yang main juga sama warna hitam. What a fun!

Ada juga print dress Diane Von Furstenberg, Derek Lam, Jason Wu, Carolina Herrera. Dan semi couture dressnya Marchessa sama Zac Posen.

Vera Wang Spring/Summer 2012

Proenza Schouler Spring/Summer 2012

Oscar de la Renta Spring/Summer 2012

Prabal Gurung Spring/Summer 2012

Alexander Wang Spring/Summer 2012

Joseph Altuzzara Spring/Summer 2012

Thakoon Spring/Summer 2012

Marc by Marc Jacobs Spring/Summer 2012

Left to right: Diane Von Furstenberg, Derek Lam, Jason Wu

Left to Right: Phillip Lim, Carolina Herrera

Left to right: Marchessa, Zac Posen

Welcome to Burlesque

2011-01-30T13:00:00.000-08:00

Apa sih yang bisa diliat dari sebuah tarian? Menarik? Sexy? Kostum? Bling bling? Menggoda? Glamor? ato bikin nafsu? hahaha. nafsu makaaaan maksudnya. (ngeles aja lo tam) Ada macem macem kan tarian, mulai dari tradisional, tari modern sampe striptease sekalipun. Gue yakin ga ada yang bakalan gatau apaan tari striptease. Tapi kalo gue bilang Burlesque? oh film yang ada cher sama christina aguilera-nya itu. Tapi emang burlesque itu tarian ya? kirain nama pilem.Yap, bener sih kalo ada yang mikir gitu karena emang itu kenyataannya dan film itu lagi happening nih sekarang sekarang ini. Tapi, do you know what actually Burlesque is? So, check this out.

Secara bahasa inggris Burlesque berarti mengolok-olok (kalo ga percaya liat dikamus, ato tuh google translate biar cepet). tapi aslinya, burlesque sendiri berasal dari bahasa italy "burla" yang berarti bercanda. Sedangkan dari bahasa Latin "Burra" artinya remeh atau sesuatu yang engga penting (Nah lo, bingung kan lo yang mana yang bener, Gue aja bingung -__-') Ah pokoknya itu faktanya deh. suka engga suka ya telen aja udah. Jadi ya mirip dengan kata - kata diatas burlesque itu adalah sesuatu yang sifatnya mengolok - olok atau mentertawai. Burlesque sendiri aslinya udah sejak abad ke 18 di Eropa, tapi pertamanya itu dibuat pake gambar semacam komik gitu yang fungsinya mirip poster, untuk ngenalin sebuah pertunjukkan musik yang mempertunjukkan sebuah karya sastra. Dulunya, pas awal awal ada Burlesque itu adalah parodi musikal teater serius yang bergaya 'cabul' dan banyak lelucon dan sindirannya. Macem macem sih yang disindir, mulai dari keadaan sosial sampe politik. Dan lagi, apa sih itu parodi? Parodi itu adalah suatu pertunjukkan lucu yang berasal dari plesetan keadaan nyata agar menjadi bahan tertawaan dan merupakan bagian dari seni hiburan. Jadi kalo pernah liat BBM atau Republik Mimpi di TV yang mlesetin keadaan politik di Indonesia, ya semacam itulah parodi. Dan kenapa dibilang 'cabul'? Ya karena komedi dan bahasa yang dilontarkan adalah komedi untuk orang dewasa, PLUS kostum yang minim kain alias buka buka-an.

Nah, untuk di budaya Amerika sendiri, burlesque mulai ada pada abad ke 19. Kemudian di abad ke 20nya burlesque kembali muncul sebagai seni pertujukkan yang penuh dengan sindiran, komedi BB 17+ (maksudnya komedi dewasa), lelucon dan hiburan tarian kostum kekurangan bahan alias striptease. Dan membawa nama mereka yang dicap sebagai komedi rendahan ato ga penting tadi dalam dunia sastra karena dibawa oleh para pendatang oleh kaum pekerja kelas bawah, menjadi nama Burlesque. Disini budaya burlesque America, pertunjukkannya memiliki tema disetiap shownya. Sedangkan untuk performernya sendiri, seperti pertanyaan gue yang pertama tadi, glamor! dengan dekorasi tata panggung rumit yang disesuaiin ama tema. Pokoknya dengan penampilan yang akan membuat orang yang melihat bahwa ini adalah sebuah pertunjukkan Burlesque (buat yang udah nonton filmnya, ya tau sendiri dekorasi panggungnya kaya apa pas Christina Aguilera ato cher diatas panggung). Kemudian juga kostum yang berwarna warni dan menarik perhatian, juga musik yang sesuai dengan suasana hati. Kostum warna warni tersebut akan menunjukkan keahlian sang desainer kostum. Pengait ato kancing kostum harus dibuat besar supaya gampang dilepas pas udah selesai digunain, dan juga kalo ada kostum yang berbahan halus, harus berasal dari bahan yang tahan "banting". Karena dipake buat nari berulang ulang dan dalam durasi yang ga bentar. (walopun di film Burlesque sendiri kostum mereka engga gitu) Apalagi kalo yang nari tingkahnya aneh aneh, entah dia ngangkang, ato split ato masukin kaki ke mulut mungkin (gimana ceritanya coba). Elemen tari striptease yang ada di burlesque diakui masyarakat secara legal yang mengarah luas sebagai bentuk dari sebuah teater sehingga tidak diperlukan sensor. Dan karena ada bagian striptease inilah membuat Burlesque berjaya di Amerika dan berbeda dengan Burlesque sebelumnya yang memang berasal dari eropa. Tapi ya fyi, jaman dulunya pembeda yang misahin burlesque sebagai sebuah pertunjukkan dan sebuah pornografi sangat sangat tipis banget. Bahkan, dulunya kalo ada pasangan menikah melihat pertunjukkan burlesque buat lucu-lucuan, cowo single yang dateng ke pertunjukkan itu bisa sambil masturbasi dibawah mejanya (halah halah, omongan gue ikutan cabul!) Tapi itu faktanya.

Pas tahun 1950an Burlesque itu berubah tempat shownya dari teater ke klub klub malem yang justru bikin burlesque sebagai sesuatu yang rendahan. yaa kaleee dari awal rendahan. Dan para penarinya sehabis show dipaksa untuk minum minum dan mabuk, kemudian bergabung dan berbaur dengan pelanggan pelanggan nakal mereka. Ya abis berbaur, ngerti lah ya ngapain. Makanya disebut image pertunjukkan ini jadi murahan. Jelaslah ya, kalo inti dari sebuah tarian striptease itu adalah supaya bikin orang napsu dan ngayal yang "engga engga"secara pakaian dancernya kekurangan bahan smua gitu. Para performernya tuh makek (haduh rada gimanaa gitu nyebutnya -_____-) pasties atau g-string buat ngindarin hukum kecabulan publik. pasties apaan sih? cari tau sendiri yee. hehehe.. Dan kalo pernah liat penari burlesque cewe cewe yang makek kostum ala ala polisi, mereka punya alertnya yaitu lampu merah. Bukan lampu merah yang lampu lalu lintas ya, lampu merah (red light) yang dimaksud itu kaya lampu yang ada di mobil polisi ato ambulance kalo mereka dalam keadaan emergency. Lampu merah, eh tapi kayanya ga keren ya kayanya kalo nyebutnya gitu, kesannya kaya koran koran cabul itu lagih. Okay, gue sebut red light! ekhm.. Red light itu ditaro di deket orkestra dan kalo red lightnya nyala tandanya dancer yang make kostum ala ala polisi itu lagi ahow di panggung dan kalo red lightnya mati berarti mereka bebas dari panggung dan boleh "melayani" pelanggan pelanggan mereka (tarik napas dulu).

Untuk sekarang sekarang ini, Burlesque emang kembali berjaya. Dalam perkembangannya, Burlesque juga udah mengambil banyak bentuk dari berbagai macam bentuk dari unsur hiburan lain. Tapi ya kostum jreng jreng minim bahan, tarian tarian seduktif, humor mesum, dan tata panggungnya yang heboh teteeeep ada. Ada beberapa konvensi tahunan pertunjukkan Burlesque yang diadakan sekarang sekarang ini, seperti International Vancouver Festival dan dan Miss Exotic World Pageant. Untuk artis burlesquenya sendiri, kalo gue sebut misalkan Julie Atlas Muz, Dita Von Teese, Immodesty Blaize ato Lola Bel Aire seketika gue inget kata kata temen gue, "Mana gue enyoy!". Ya pastilah pada bilang gatau, gue juga gatau. Belon kenalan. Oke, salah satu performer burlesque yang terkenal dan menandai pengaruh burlesque di jaman modern adalah Pussycat Dolls. iyee, grup penyanyi 6 orang (awalnya) trus jadi 5 orang anggotanya tapi yang nyanyi cuman satu si Nicole Scherzinger sbagai leadernya. Pussycat Dolls sendiri sebenernya adalah sebuah grup tari burlesque yang berbasis di Los Angeles Amerika serikat sana, dibentuk tahun 1993 oleh seorang koreografer bernama Robin Antin yang juga jadi salah satu performernya. Wow di tahun ketiga gue idup di dunia dan pas diumur itu kata nyokap gue, gue kejeduk dashboard mobil pas dibawa jalan jalan trus nangis, tapi nangisnya sambil berdiri, duduk trus berdiri lagi kaya skotjam. (AH GAPENTING!)

Balik lagi ke Pussycat Dolls, pas masih jadi grup tari burlesque, cukup banyak celebrity yang pernah jadi performer sebagai penari. Diantaranya britney spears, gwen stefani, Christina applegate, Charlize theron dan Carmen electra pun pernah jadi Queen of Burlesque-nya. Nah, di tahun 2003 Robin Antin mencoba mikirin gimana caranya memperluas pengaruh burlesque. Jadi si robin ngelakuin audisi buat nyari penyanyi yang juga bisa nari yang bakalan dijadiin anggota grup Pussycat Dolls sebagai grup musik. Dan kepilih deh tuh si Nicole Scherzinger, Melody Thornton sbagai co-Vocal 1, Carmit Bachar sbg Co- vocal 2, dan Kimberly Wyatt, Ashley Roberts dan Jessica Sutta (nih orang bertiga nari doang, kasian yee, fotonya tuh disamping). Pas pertama kali Pussycat dolls keluar ke publik, banyak bgt yang gasuka ama formasinya. alesannya kebanyakanlah personilnya, trus yang nyanyi cm satu yg lainnya nyampahlah. Tapi emang iya sih, gw juga pertama kali liat apaan sih nih grup personil banyak bener personilnya. Kalo orang sunda bilang riweuh. Padahal ya itu formasi dari tarian burlesque, ada queennya (si Nicole) sisanya ya dancer aja. Tapi ya heran, dicela cela gitu tapi juga sukses di pasaran nih grup. pake dapet nominasi grammy lagi. ya itulah gimmicknya. (gimmick= keahlian spesial yang membedakan dari yang lain). Pussycat dolls juga diSEMUA videonya gue tanya, mana yang bajunya engga ketutup? bahkan dilagu slow kaya stickwitu ato I hate This Part aja juga puser kemana mana kan? apalagi kaya lagu Buttons, beeeuhhh... image sexual mereka tetep dipertahanin walopun tidak seekstrem tampilan penari burlesque klasik। Dan hampir semua lagu lagu Pussycat Dolls itu banyak unsur burlesquenya. Contoh, sindiran untuk cowok yang sok gentlemen di lagu Buttons, sindiran untuk pacar yang udah aneh kelakuannya di lagu Whatcha think about that, sindiran untuk otak cowok yang cabul di lagu Beep, sampe lirik konyol yang tujuannya ngegoda cowok dilagu Don't Cha. Juga tarian dan kostum mereka tentang unsur burlesque. Tarian dan settingan latar kaya di video klip Whatcha Think about that, (fotonya dibawah tu) yang makek kostum ala ala polisi, korset dan stoking jaring jaring. sumpah itu burlesque banget. Kostum di video Bottle pop ato koreo seksi dan buka bukaan kaya di video Buttons. Well, gausah ditanya lagi, pokoknya they are Burlesques.

Bagi yang udah pernah nonton filmnya, Burlesque maksud gue. Ada satu scene dimana Nikki bilang, They dont come to see us sing. Itu bener banget. Karena show burlesque aslinya bukan dikenal untuk menyanyi atau lip sync. Tapi sebenernya dialog mereka terbatas tergantung dari kata kata komedi ato lelucon yang mereka lontarkan. Sementara scene di film burlesque yang lain, si Ali (Christina Aguilera) yang dengan sok yakinnya bilang ke Tess (Cher) kalo "kenapa ga kita menampilkan sesuatu secara live dan tidak harus lip sync" (karena nikki cuma bisa lip sync, sementara performer yang satu satunya bisa nyanyi live cuma Tess). Itulah yang Robin Antin lakukan ke Pussycat Dolls. Pas awalnya bahwa Pussycat dolls adalah sebuah grup tari burlesque menjadi sebuah grup musik yang kita kenal saat ini. Dan setelah gue perhatiin ternyata sutradara dari film Burlesque ini adalah Steve Antin yang tidak lain adalah kakaknya Robin antin. (fotonya dikanan ini nih) hahahaa.. jadi bukannya ga mungkin kalo dialog tadi minjem kisah apa yang dilakukan Robin Antin ke Pussycat Dolls tadi :p .. Dan inilah yang gue maksud jayanya lagi pengaruh burlesque ke publik. Soalnye Pussycat Dolls sendiri sekarang udah bubar, 2010 lalu. Gue sendiri, personally menyukai hal hal yang berbau burlesque sih. Dasar cabul lo tam! weits weits, sante.... burlesque dalam tampilan yang modern lah, bukan yang pasties ato g-string kaya burlesque klasik. Ntar pada nanya lagi apaan sih panties. Tauk deh yee, gue angkat tangan kalo urusan panties-panties an. Ngeliat tarian burlesque itu lucu, juga di film burlesque sendiri. sumpah. Makanya gue baru ngerti dimana yang mereka maksud dengan lelucon di Burlesque. Yah, untuk itu selamet aja deh ya buat Burlesque. Let you spread the influence to the universe. :D

Kreativitas dan Masa Depan: Jakarta Fashion Week 2010

2010-11-15T12:20:00.000-08:00

Kreativitas memang sesuatu yang tidak bisa diredam. Dengan kreativitas, semua dapat dijadikan sesuatu yang berbeda, menarik atau mungkin mengubah nuansa tanpa merubah fungsi aslinya. Dan pasti tentunya akan menjadikannya sesuatu yang menyenangkan untuk digunakan. Terkadang keterbatasan adalah pemicu dari munculnya sebuah kreativitas. Tetapi, bagi seseorang yang pemikirannya dinamislah yang akan berbuat demikian, bukan seseorang yang melulu mengikuti apa yang ada. Kreativitas adalah hal yang sangat penting untuk kemajuan sebuah industri, makanya ada progam industri kreatif dari pemerintah untuk meningkatkan sektor industri di negeri ini. Sebagai sektor yang tergabung dalam sebuah program yang dicanangkan oleh pemerintah ini, fesyen juga dituntut untuk menampilkan sebuah kreativitas anak bangsa yang dapat merangkul konsumen negeri ini untuk menggunakan produk dalam negeri. Terkadang sang pencipta sebuah karya yang kreatif harus berpikir diluar kelaziman untuk menciptakan sebuah produk yang kreatif. Ya memang harus diluar kelaziman. sesuatu hal yang penting untuk membangun sebuah ekpresi kekaguman secara emosional yang menjual. Engga heran kalo saya kemaren bisa mangap mangap saat melihat koleksi Priyo oktaviano saat show cita Tenun Indonesia. Sebuah penjadian imajinasi ke sebuah realita yang diluar kelaziman tetapi mengagumkan. Dan satu lagi, hal hal ini seperti bisa menjadi sebuah pembelajaran dan pelatihan untuk yang melihat akan rasa, taste dan selera. Merupakan sebuah hal yang menyenangkan, apabila kita dapat merasakan sebuah perasaan yang ingin dituju oleh seorang desainer akan imajinasinya dalam menunjukkan hasil karyanya di runway. Mungkin pertama kita akan dibuat bingung dan linglung mengapa seperti ini/itu atau bertanya tanya, apa konsepnya mengapa begini pengimplementasiannya. Apabila ada tanda tanda itu maka berbanggalah, karena itu tahap awal yang membuat kita bisa mulai masuk ke alam imajinasi sang desainer. Dan hal itu juga akan memicu curiousity (rasa ingin tahu). Yang tidak tahu menjadi tahu, yang tahu menjadi suka, yang suka menjadi loyal.

Siapa yang kreatif, dialah yang bisa bertahan seiring perkembangan zaman. Kata kata semacam itu seharusnya dapat memicu setiap orang untuk bisa mengimplementasikannya kedalam kehidupan. Ya itu adalah sebuah ajakan bukan? Walaupun dalam kenyataannya masih banyak yang belum paham mengenai hal ini. Yang paling umum dalam hal pemicu kreativitas dimasyarakat adalah keterbatasan. Keterbatasan membuat manusia biasanya menjadi berpikir untuk memecahkan masalah yang ia punya untuk mencapai suatu tujuan tertentu. Seperti peribahasa tak ada rotan, akarpun jadi. Namun sebenarnya, apakah fungsi kreativitas yang sebenarnya? Fungsi kreativitas sejatinya adalah sebagai pemecah masalah, namun dalam pengaplikasiannya pemecahan masalah ini dapat berkembang menjadi sebuah pe-mewahan bentuk atau kata kasarnya membentuk sebuah yang menarik perhatian yang eye-catching. Memecahkan masalah bukanlah sesuatu yang baru untuk dilakukan, tetapi bila melakukan proses pe-mewahan atau perubahan bentuk yang menarik perhatian akan ada penambahan nilai jual tentunya. Tetapi hal ini tetap bergantung pula pada budaya setempat. Proses pe-mewahan yang dimaksud tadi pun banyak bentuknya. Ada penambahan fungsi, re-desain, dan yang paling mutakhir, sebuah innovasi. Pengaplikasian kalimat persuasif tadi dituangkan dalam acara closing Jakarta Fashion Week 2010: Dewi Fashion Knights 2010 sendiri, adalah bukti sebuah sang kreatif yang bisa bertahan, menunjukkan eksistensi dan sebuah pengembangan karya yang semakin "dewasa". Sejatinya dalam Dewi Fashion knights yang merupakan menjadi acara penutup ketiga kalinya dalam acara Jakarta Fashion Week, merupakan sebuah perayaan akan dinamisme dunia mode Indonesia. Sebuah dinamisme yang diharapkan dapat tumbuh dan berkembang pesat. Dalam hal ini, majalah Dewi kembali memilih lima desainer yang akan tampil pada acara ini. Kelima perancang ini dipilih karena dapat dianggap mewakili semangat dunia mode Indonesia yang kontemporer untuk membentuk masa depan mode Indonesia itu sendiri.

Sebuah hasil kreativitas yang tentunya memiliki nilai jual dalam pengaplikasiannya, dapat pula digunakan untuk tujuan mulia. Pengaitan kreativitas dengan fenomena sosial ini merupakan sesuatu yang penting, dan merupakan bentuk dari rasa simpati dan empati oleh para partisipan. Dan tujuannya adalah justru untuk menghargai dan mempertahankan kelangsungan respek dari sebuah hubungan yang mengikat maupun tidak. Atau mungkin dari tidak mengikat menjadi iya, baik secara langsung maupun tidak. Yang pasti ada sebuah tujuan mulia disini. Hal ini juga dilakukan oleh para pecinta mode sebelum acara penutupan Jakarta Fashion week 2010. Undangan yang hadir ikut berpartisipasi dalam acara pelelangan gaun yang dirancang oleh tiga desainer papan atas Indonesia. Lenny Agustin, Andreas Odang dan Carmanita. Hasil lelang amal itu akan disumbangkan untuk membantu para korban bencana alam di Wasior, Merapi dan Mentawai. Dalam hasil pelelangan yang dipandu oleh Sari Nila ini, gaun dari Carmanita berhasil mencapai angka 27 juta rupiah, dan kedua gaun lainnya 7 juta dan 5,5 juta rupiah. Bentuk apresiasi kepada para partisipan program Fashion peduli ini juga dilakukan dengan mengumumkan pemenang pita fashion yang akan mendapat busana rancangan Ghea Panggabean, Musa Widyatmojo dan Billy Tjong. Dan selamat kepada para pendapat undian pita fashion! Kemudian dalam pidatonya Basril Djamal selaku ketua pelaksana Jakrta Fashion Week 2010 ini, mengatakan bahwa total donasi yang berhasil dikumpulkan oleh Femina Group hingga saat ini adalah 838.900.000. Hal ini membuktikan bahwa pecinta mode tidak hanya memiliki selera tetapi juga kepedulian.

Dalam ajang unjuk kreativitas mengenai industri mode Indonesia oleh para desainer yang dipilih karena kualitas dan karakter rancangannya yang kuat ini, mengangkat tema Style Spectrum. Tema itu dipilih karena keindahan perbedaan akan gaya rancangan masing masing desainer yang dipilih tadi. Sebuah konsep yang sangat menarik, untuk itulah mengapa show ini merupakan salah satu show yang paling dinanti oleh para pecinta mode. Seperti yang pernah saya bahas sebelumnya, perbedaan dalam karya masing masing disini akan menjadi sebuah kekayaan dan variasi yang tentunya akan menjangkau selera konsumen lebih dalam. Dan merupakan hal yang keliru untuk membandingkan karya karya itu. Karena diperbedaan itulah letak sebuah ciri. Sesuatu yang justru yang paling penting dalam sebuah karya. Dan tidak mungkin sama, hal yang mungkin terjadi adalah kemiripan. Tetapi, tetap ada ciri khasnya. Karena itu, dengan membandingkan, justru seseorang akan membentuk stereotipe buruk sendiri dipikirannya yang justru membentuk pemikiran yang kolot dan tidak open minded. Sehingga dalam menilai ia membuatnya semuanya sama jeleknya. Tragis bukan tidak bisa menikmati masuk kedalam alam imajinasi si pencipta karya?

Dalam shownya sendiri, Dewi Fashion Knights benar benar menunjukkan sebuah pertunjukkan yang mengagumkan. Dimulai dari desainer Ali Charisma dengan tema Culture war, Ali charisma menampilkan penginterpretasiannya mengenai war dan budaya Indonesia. Hasilnya, sentuhan gaya tentara-isme yang mengesankan perempuan tangguh dan berani. Dengan unsur budaya jawa rompi, kemben dan bahan kulit, ali charisma juga menampilkan potongan asimetris yang berani. Dengan visualisasi bentuk yang rambut dan wig yang bergaya eropa, menunjukkan rasa kolonialisme oleh bangsa barat dan nuansa perang.

Stella Rissa dengan koleksinya yang menggunakan renda, satin dan sifon sebagai bahan, ditambah dengan warna santai dari krem, moka, dan hitam yang juga dimainkan dengan pita mengangkat tema Women's Possesions. Show Stella rissa seperti menggambarkan perjalanan hidup seorang wanita secara berurutan dengan alur pengimajinasian ala stella rissa tentunya. Dengan koleksinya ini stella rissa membuat wanita berkesan anggun, berwibawa, centil, sexy. Sifat sifat yang sangat wanita seharusnya.

Dengan prinsip simpel dan murni, Kiata Kwanda mengangkat materi sutra hitam dan bahan juntai untuk koleksinya. Less is more tepat untuk menggambarkan koleksi Kiata kwanda kali ini. Dengan sedikit sentuhan warna dan potongan yang berani pada bagian belakang busana, menambah kesan elegan dan berani. Kiata kwanda benar benar mengerti akan arti sebuah eleganitas dan kemewahan yang sesungguhnya.

Priyo Oktaviano yang tidak tanggung tanggung dalam menampilkan koleksi emosionalnya. Dengan tema the glory, priyo menampilkan warna putih dan krem sebagai warna dominasi yang melambangkan kesucian hati. Oleh karena ada dua sisi dari kisah kehidupan perempuan, Priyo menginterpretasikannya dengan bagian yang lembut dan bagian yang "keras" di belakang. Menunjukkan bahwa wanita memiliki sebuah sifat feminisme dan ketangguhan yang ada didalam satu tubuh. Dengan aksesoris topeng gips yang menghiasi model, semakin memperkuat tampilan dari pendeskripsian konsep Priyo.

Dan Tex Saverio. Menampilkan sebuah teatrikal show atas koleksinya yang betul betul mengagumkan. Dengan teknikal yang bisa dibilang sangat rumit. Yakni dengan cutting laser, Tex saverio menampilkan pola yang sangat detail dan maximal hingga ke detail bunga yang juga berbentuk seperti es pada salah satu koleksinya. Dengan tema La Glacons (The Icicles), Tex Saverio pasti menmbuat semua orang yang menonton berdecak kagum akan keindahan rancangan dan kerumitan dari rancangan teatrikalnya. Sebuah kreativitas yang luar biasa.

Dengan penampilan dari show kelima desainer tadi dengan koleksi koleksi masa depannya, diharapkan pada dimasa mendatang, dunia mode Indonesia akan lebih berkembang dan tumbuh. Jakarta Fashion Week adalah salah satu bentuk pelestarian budaya Indonesia dengan konsep Styling Modernity-nya. Styling modernity disinilah yang harus terus berkembang seiring perkembangan zaman tapi tetap tanpa penghilangan akar budaya itu sendiri. Sehingga budaya di negeri sendiri dapat besar di negeri sendiri dan oleh warga di negeri sendiri pula. Menjadikan dunia mode di bangsa ini menjadi mode yang memiliki ciri khas dan berbeda dari dunia mode di tempat lain. Maju terus Budaya Indonesia. Terima Kasih untukJakarta Fashion Week dan teruskanlah perjuangan pelestarian budaya bangsa. Untukmu Indonesiaku. :D

Trendsetter dan inspirator: Jakarta Fashion Week 2010

2010-11-12T13:49:00.000-08:00

Tren adalah sesuatu yang pada pengimplentasiannya digunakan oleh banyak orang entah karena menyukai atau mungkin sekedar ikut - ikutan. Di Indonesia sendiri tren masih banyak dipengaruhi oleh budaya luar, namun dalam kenyataannya banyak tren yang diciptakan oleh budaya Indonesia sendiri.

adalah arah kemana suatu sistem bergerak dan pindah, dengan kata lain tren adalah sesuatu yang akan membuat banyak orang mengikuti. Terkadang, tren sendiri berkaitan dengan inovasi. Sementara inovasi pun dalam perkembangannya akan tergantung pada kultur dan budaya inovasi itu akan diterapkan. Tren disini pada kenyataannya akan membuat orang sadar atau tidak sadar, mengerti atau tidak mengerti untuk mengikuti। Tetapi! bila orang yang dimaksud adalah orang yang memang hanya bisa ikut ikutan atau terlalu sibuk untuk memikirkan hal yang menurutnya tidak penting seperti ini sehingga secara tidak sadar ia tergabung dalam follower dari pencipta tren. Pertanyaannya adalah, siapakah pencipta tren itu? Pencipta tren (Trendsetter) itu adalah orang yang dalam langkahnya untuk bergaya (dalam dunia fesyen) tidak mengikuti arus tren yang terus mendunia dan besar. Atau bisa disebut sebagai pemilik selera khusus dan tidak pasaran.

Saya sendiri berpandangan kalau, being follower is a normal, then being a trendsetter is an extraordinary. Kenapa? Karena ini adalah salah bentuk bentuk pengaktualisasian diri dari seseorang. Fyi, Pengaktualisasian diri disini maksudnya adalah kebutuhan naluriah manusia untuk melakukan hal yang terbaik dari dirinya. Orang yang seperti ini sejatinya adalah seseorang yang memiliki kepribadian yang otentik, dan dapat menjadi inspirator bagi banyak orang. Saya sendiri masih samar samar dalam memandang siapa trendsetter sesungguhnya. Banyak orang bilang tren itu berasal dari selebrity dan bintang film di red carpet sebuah penghargaan insan perfilman dan musik bergengsi. Padahal, dalam stylingnya sendiri, mereka mempunyai stylist masing masing untuk mendandani mereka untuk tampil seperti apa dihadapan banyak orang nanti.

Sementara itu, sang stylist selebrity tadi dalam penglihatan imanjinasi mereka dipengaruhi oleh variasi rancangan dari macam macam desainer, sang stylist tinggal memilih tentunya. Sementara sang desainer pembuat busana, dalam perancangan koleksinya banyak dipengaruhi pula oleh media. Di dunia luar sendiri, Anna Wintour sebagai petinggi dari media fesyen dunia adalah salah satu orang penentu tren fesyen dunia. Ia yang memilih mana yang akan bisa laku di industri dan mana yang tidak. Sementara itu, darimana Anna wintour bisa mendapatkan inspirasi atas keputusannya untuk menentukan tren seperti apa yang akan terjadi pada dunia fesyen? Pengalaman pribadi, dan tentu saja melihat dari fenomena nyata yang terjadi dikalangan underground dan non-trend atau non-selebrity yang otentik seperti yang saya sebut tadi. Karena disanalah sebetulnya kreativitas mereka dapat menginspirasi. Dengan nama seseorang yang besar entah dia desainer, media, atau selebritis sekalipun, inspirator mereka adalah kedua hal tadi. Ada beberapa pihak siapa yang dianggap sebagai penentu tren, yang pertama adalah media, yang kedua adalah industri (konsumen dan pasar) dan ketiga adalah desainer. Siapa penentu tren ini bergantung pada siapa yang kuat pengaruhnya dalam suatu zona, apakah media, industri dan pasar atau konsumen, atau desainer. Dan faktanya tidak ada seseorang yang benar benar menjadi trensetter. Karena sebenarnya tren adalah sebuah rantai yang berhubungan satu sama lain dan terkadang muncul vakum muncul vakum. Yang ada hanyalah selera seseorang yang tidak biasa, otentik dan yang pasti akan menjadi inspirator.

Sebagai wadah dialog antara desainer, konsumen dan media, Jakarta Fashion Week tentu akan memfasilitasi ketiga pihak tadi untuk mempengaruhi pemikiran mereka masing masing dalam bertindak (Masih belum jelas siapa yang memiliki pengaruh lebih kuat karena mereka masing masing masih memiliki kekuatan yang berbeda untuk mempengaruhi. Dan oleh karena itu, bila hasilnya menjadi sebuah tren, orang orang akan mempercayai mereka yang berhasil membuat tren tersebut sebagai trendsetter) Jadi disini Jakarta Fashion Week sekali lagi seharusnya fungsinya adalah sebagai wadah dialog antara ketiga pihak tadi walaupun sebenarnya banyak yang menganggap bahwa hal ini adalah sebuah penanaman pengaruh salah satu pihak tadi, dalam kata lain tempat untuk bermacam macam hal yang bisa diikuti gayanya. Ini tidak menyalahkan, hanya saja ini adalah penggambaran dari sebuah proses. Pasti lambat laun seiring berjalannya waktu dan berkembang, sistem yang ada akan menuju kearah yang serba kuat pengaruhnya masing masing tadi.

Sementara bila memandang dari sudut pandang saya sendiri, di Jakarta Fashion Week sendiri dalam shownya yang bertema Precious Indonesia, menampilkan koleksi dari 10 desainer anggota Ikatan Perancang Mode Indonesia (IPMI). Yang menarik perhatian adalah karya Adesagi Kirana dengan judul Despololita. Menampilkan material lace bertekstur dengan warna berani dan komposisi yang sedap dipandang sehingga mengesankan sifat dinamis, berani tetapi tetap anggun. Sama halnya dengan koleksi Kanaya Tabitha. Dengan judul secret Journey, Kanaya menampilkan koleksi dengan bahan ringan yang penuh warna, segar dan santai. Seperti mengisahkan sebuah perjalanan rahasia yang penuh warna, sesuai denga judulnya. Dan Era soekamto dengan judul Union of Galaxies. Era sendiri menampilkan gaya retro dengan sedikit sentuhan budaya sehingga mengesankan koleksi casual modern dengan sedikit sentuhan etnik.

Sementara hubungan dengan tren adalah show JFW Fashion Council LPM Graduates: The StyleMakers. Bermula dari Lomba perancang mode yang dipekenalkan tahun 1979 hingga sekarang, lomba perancang mode sendiri telah menghasilkan desainer desainer baru yang karyanya digemari oleh banyak orang. Karya mereka pun tidak hanya digemari, tapi juga mempengaruhi gaya masyarakat Indonesia. Hampir 70% desainer Indonesia adalah lulusan lomba perancang mode. Sementara JFW Fashion Council sendiri yang anggotanya terdiri dari pemimpin redaksi dan redaktur mode dari media ternama Indonesia ini adalah penentu siapa desainer yang bisa ikut berpartisipasi dan menampilkan koleksinya di Jakarta Fashion Week. Hal ini jelas bukan tanggung jawab yang ringan, mengingat hal ini menyangkut perkembangan mode di tanah air. Sangat disayangkan apabila citra sebuah institusi penghasil desainer baru yang karyanya digemari oleh banyak orang mengalami penurunan kualitas. Sudah seharusnya bila dalam ajang "pencarian bakat" ini media mementori mereka agar dapat berkembang dan tumbuh di dunia mode negeri ini. Sehingga dalam praktek nyatanya mereka bukanlah salah seorang yang datang lalu pergi begitu saja di dunia mode. Dan dalam prakteknya sendiri pula Lomba Perancang Mode ini memiliki banyak desainer yang tetap konsisten di dunia mode Indonesia melintasi waktu dan zaman yang berbeda. Dan tujuh desainer yang ditampilkan antara lain Chossy Latu (LPM 1979), Itang Yunasz (LPM 1981), Carmanita (LPM 1987), Denny Wirawan (LPM 1993), Andreas Odang (LPM 2005), Billy Tjong (LPM 2005), dan Eny Ming (LPM 2007).

Yang menarik perhatian adalah karya Denny wirawan yang menampilkan koleksi dengan konsep Cross culture. Dengan mengangkat tenun dari NTB dan NTT dengan penuh detail dan motif yang kuat. Hadir pula aksesoris yang bernuansa tibet, afrika dan maroko. Kemudian adalah koleksi Billy Tjong, Lulusan LPM 2005 ini memikat dengan koleksinya mengenai alam Indonesia dengan kehidupan modernnya. Hasilnya, koleksi dengan warna cerah dan bahan ringan melambai yang cantik dan elegan. Dan yang tidak kalah menarik perhatian adalah koleksi Eny Ming. Dengan koleksi bertema two sides, Eny menampilkan warna abu abu hingga keemasan. Dan pada saat show, model mendemokan tas yang dijinjing oleh para model, dibuka dan dipakaikan ke badan untuk menjadi sebuah rompi dan jaket pendek. Sebuah konsep multifungsi yang menarik.

Budaya tidak melulu mengikut, tampaknya harus lebih direalisasikan. Karena dengan cara itu, kita akan menjadi konsumen yang pintar dan tidak mudah terbawa arus. Hal ini bukanlah sesuatu yang memikirkan diri sendiri semata, tapi juga impactnya akan mempengaruhi para desainer untuk terus meningkatkan kualitas karyanya selain dari respek dengan karya mereka.

Untukmu Indonesiaku: Jakarta Fashion Week 2010

2010-11-11T10:55:00.000-08:00

Bila kita mendengar kata - kata "Kalau bukan kita, siapa lagi?", tentunya secara tidak langsung itu adalah ajakan walaupun bentuknya dalam sebuah pertanyaan. Termasuk juga dalam menghargai karya anak negeri. Tidak ada yang bisa membuat karya itu besar selain warga negaranya sendiri. Bila warga negara asing yang justru mengapresiasi? justru harusnya MALU. Mereka juga nasionalis dan patriotis, sementara kita? tetap dengan budaya "Rumput tetangga selalu lebih hijau". Sebagai pandangan pribadi, yang bukan dimaksudkan untuk menjatuhkan. Betapa disayangkannya bila ada yang membedakan (dunia fashion) disini dengan negara si empunya yang maksudnya mengelu-elukan mereka dan mengesankan fashion disini sebagai sesuatu yang dianggap sebelah mata.

Okay, itu hak pribadi seseorang. Tapi karena saya mendengar, jadi saya juga berhak untuk mengkritik dalam pandangan saya secara pribadi. Sebagai sesuatu yang salah banget, bila ada yang beranggapan bahwa fesyen Indonesia tidak seperti fesyen new york, milan atau paris. Dan kenapa fesyen New York, Milan atau Paris bisa besar dan menyihir orang - orang di dunia untuk berkiblat kesana.

Pertama, karena mereka adalah pioneer atau penemu dan asalnya. Kedua, karena warga negara mereka menghargai dan menggunakan produk di negerinya sendiri. Oleh karena itu, kita tidak akan mungkin melunturkan budaya si empunya. Yang bisa kita lakukan adalah menanam pemikiran untuk menggunakan karya anak negeri dan turut berpartisipasi didalamnya. Setelah tertanam pemikiran seperti itu, maka akan muncul semacam kritikan yang tujuannya membangun untuk membuat sang pencipta karya lebih meningkatkan mutu karyanya. Tujuan jangka panjangnya adalah, menjadikan dunia fashion di negeri ini besar dimata warga negaranya sendiri. Setelah besar dimata warga negaranya sendiri, bukannya tidak mungkin bila negara lain melirik karya anak negeri disini.

Saya yakin orang orang itu tidak bodoh, bila mereka melihat produk dengan mutu yang bagus dan dapat bersaing, tidak akan ada yang tidak tertarik dengan produk dalam negeri yang seperti itu. Dua kelebihannya, mutunya bagus, dan hasil buatan anak negeri. Ada nilai nasionalis dan patriotis disini.

Di dunia fesyen sendiri, Desainer sudah mati - matian meningkatkan mutunya, pemerintah juga telah mendukung dengan adanya program industri kreatif 100% Indonesia, sekarang tinggal masyarakatnya yang ditunggu respeknya. Sedikit open minded dan menambah sifat ingin tahu dan bukan hanya menjadi pengikut tren dari luar akan menjadikan seseorang sebagai konsumen yang pintar. Saya sendiri secara pribadi beranggapan bahwa, bila seseorang begitu bangganya memamerkan tas merek luar yang harganya berjuta juta dan sesuai tren dari luar, okay meningkatkan status dan prestise dianggap sebagai orang kaya, sebagai seseorang yang stylish. Itu hak seseorang juga kok. Tapi, You just a Follower. Siapa yang menyihir orang orang seperti itu, ya penentu tren dari negara luar yang jelas. Engga mau munafik juga, setiiap orang pasti memiliki rasa ingin dihargai dan dilihat. Maka dari itu orang tidak sedikit orang yang berlomba untuk menjadi keren dan otomatis jadi dilihat orang.

Dan mengenai hal itu, Lebih keren mana antara disihir sama penentu tren dari luar tetapi menjadi follower bagi banyak orang yang sama tersihir pula oleh penentu tren dari luar tersebut, ATAU disihir sama penentu tren dari dalam negeri yang juga menjadikan seseorang sebagai follower, tapi memiliki ciri khas yang berbeda dan tidak akan sama dari negara lain? Sekali lagi itu hak pribadi seseorang. Tetapi sekali lagi saya tekankan bahwa kita tidak akan bisa melunturkan budaya sang pioneer, yang bisa kita lakukan adalah menjadikan karya anak negeri besar sehingga negeri kita dalam dunia fesyen memiliki ciri khas yang tidak sama dengan negara lain.

Engga mau munafik juga, dalam hal patriotis dan nasionalis sendiri, tidak akan mungkin semua warga yang ada didalam suatu negara 100% menggunakan produk dalam negeri, pasti tetap ada kekurangan, yang membuat mereka beralih ke produk asing. Hal ini pasti perlu proses, seiring dengan berjalannya waktu, pemenuhan kebutuhan konsumen yang semakin dalam akan segera diraih pelan pelan. Karena itulah diperlukan banyaknya inovasi. Dengan adanya inovasi, akan memperbanyak konsumen loyal. Karena pada dasarnya, mengapa seseorang bisa loyal terhadap suatu produk, ya pasti jelas jawabannya karena produk itu memiliki ciri khas yang berbeda yang tidak ditemukan dalam produk lain. Siapa aja bisa kan menjadi innovator, hanya aja diperlukan niat, dan pengetahuan yang luas untuk menjadi innovator. Jakarta Fashion Week juga merupakan salah satu innovator mode di Indonesia, dengan fungsinya sebagai wadah dialog antara desainer, konsumen dan media tentunya bila kita disini sebagai konsumen, dapat memanfaatkan acara ini untuk membuat sebuah inovasi yang baru. Mungkin sebuah hal yang engga gampang melakukan sebuah inovasi, mengingat ada keterbatasan dalam berbagai hal yang masih menjadi kendala, Tetapi bila niat dan hal itu udah muncul, merupakan suatu progress yang baik tentunya.

Berbicara tentang inovasi dan kaitannya dengan nasionalisme dan patriotisme, adalah Level One. Sebuah zona disalah satu tempat pusat perbelanjaan di Jakarta yang mencoba untuk meraih pangsa pasar kawula muda yang modern, dinamis, energik dan berani, menggelar shownya untuk kedua kali setelah di hari kedua, Minggu 7 november lalu melakukan show. Brand Brand lokal karya anak negeri ini memiliki ciri dimana desainnya dan bahannya modern, tetapi tetap ingin mencoba memasukkan unsur budaya Indonesia didalamnya. Selain hal itu, ada pula desainnya yang modern dan benar benar mengikuti kebutuhan pasar, at least ini karya anak negeri dan mereka masih memulai. Mudah mudah seiring dengan berjalannya waktu, mereka move on dan mencoba mengeksplorasi budaya negeri sendiri dan memasukkan kedalam desain mereka. Seperti yang dilakukan oleh label Aink Shirt. Dengan desain yang modern, Aink shirt mencoba untuk memasukkan unsur budaya Indonesia kedalam desain mereka. Hasilnya? Perpaduan antara styling modern dengan mix and match aksesoris yang etnik. Sebuah "penyelipan" yang bagus, dimana konsumen akan memandang itu adalah gaya modern seperti yang mereka inginkan, sementara mereka (kalau) tidak menyadari bahwa mereka telah menggunakan produk yang memiliki filosofi budaya Indonesia. Sementara Magic Happens mencoba memikat dengan desain simple dan segmen ready to wear nya.

Sementara mengenai inovasi, erat pula kaitannya dengan revolusioner. Ghea panggabean adalah salah satunya dalam dunia modeIndonesia. Pada tahun ini Ghea menggelar shownya Ghea 30 years dedication to Fashion. Ghea dengan ciri khasnya tentang pakaian ready to wear, menceritakan awal mulanya ia berkarier di dunia fashion. Dimana ia setelah lulus kuliah fashion di London, dengan semangat cinta Indonesia-nya Ghea mulai untuk merintis karir di Indonesia. Ghea juga menjelaskan bahwa pada saat itu masih sangat minim wadah untuk mempromosikan karya desainer sehingga iya harus struggling dan survive untuk tetap bisa konsisten di dunia fashion dan mengembangkan dunia fashion di Indonesia. Inilah dedikasi Ghea untuk dunia mode Indonesia. 30 tahun berkarier di dunia mode bukanlah waktu yang singkat.

Ghea sendiri dalam shownya kali ini menampilkan karyanya mengenai bahan dan kain sejak pertama kali ia mulai berkarier dan mengemasnya dengan desain dan motif yang modern ala era millenium. Ghea juga menunjukkan rasa bersyukurnya karena dunia mode di Indonesia telah berkembang pesat tidak seperti saat jamannya dahulu. Sekarang banyak sekali wadah untuk mempromosikan karya desainer seperti mal, butik dan salah satunya Jakarta Fashion Week ini. Sementara itu mengenai karirnya 30 tahun dedikasinya di dunia fashion Indonesia, Ghea melalui kerjasama dan dukungan dari Femina group akan meluncurkan buku mengenai karir 30 tahunnya di dunia fashion. Didalam buku itu selain isinya tentang perjalanan karir Ghea, juga terdapat pembahasan mengenai bagaimana Ghea mendapatkan ide dan prosesnya. Sebuah penjelasan yang terang - terangan.

Karena pada dasarnya dimana Ghea ingin memajukan dunia mode Indonesia, Ghea juga ingin membagikan pengalaman dan ilmunya untuk semua pembaca bukunya sehingga mereka bisa mendapat ilmu dan belajar dari pengalamannya. Sebuah tujuan yang mulia bukan? Ghea juga mengatakan sudah saatnya mendukung desainer muda untuk memajukan dunia mode Indonesia, ini bukan berarti Ghea menyerah atau selesai. Ghea akan tetap terus berkarya dengan karya karya selanjutnya, salah satunya adalah kembali mengeluarkan koleksi ready to wear nya dan kembali mengaktifkan Ghea kids yang sudah lama vakum karena kendala waktu dan kesibukan. Ghea berjanji akan membuat sesuatu yang baru mengenai Ghea kids ini berbekal dari pengalaman 30 tahunnya berkarya di dunia mode. Salah satu hal yang saya puji bagi Ghea adalah ketika ia menyatakan bahwa kecintaannya terhadap Indonesia lebih kuat dibanding ego pribadinya untuk mendunia. Siapa yang tidak mau mendunia dan dikenal secara internasional? Sebenarnya Ghea sendiri mengerti mengenai hal untuk mendunia tersebut. Ia menceritakan kisah Kenzo yang awal mulanya ia dari Jepang, dan harus menetap di Paris dan struggling disana. Dan dari sanalah brand tersebut mendunia, dan brand itu pun dikenal sebagai brand asal paris, walaupun sebenarnya pendirinya dari Jepang.

Apa yang dikatakan Ghea memang benar terjadi, kasus ini mirip dengan kisah penyanyi Anggun C Sasmi. Anggun sendiri harus menanggalkan status kewarganegaraan Indonesianya dan menjadi warga negara Prancis, kemudian ia membangun karir disana dan sukses terkenal secara internasional. Tetapi hal ini sama sekali tidak menyilaukan Ghea, ia tetap memilih untuk membesarkan dunia mode Indonesia dan memilih berkarir di Indonesia. Sebuah keputusan yang mulia menurut saya. Dan keputusan itu tidaklah sia sia, sekarang dunia mode di Indonesia sudah berkembang pesat dengan banyaknya wadah dan acara seperti Jakarta Fashion Week ini. Pelajarannya adalah Ghea telah menunjukkan bahwa ia konsisten dengan apa yang dijalaninya, ia menyatakan bahwa bila ia mencintai sesuatu maka ia akan enjoy melakukannya dengan senang hati.

Sementara dengan shownya sendiri, Ghea menampilkan bermacam bahan dari budaya Indonesia yang dikemas dalam desain dan motif yang modern ala era millenium. Inspirasi yang ia dapat dari koleksinya ini adalah melalui travelling, Ghea juga menjelaskan bahwa ia sangat hoby melakukan cross culture antara budaya dari "sana" dan dari "sini" dengan meng-mix and match-kannya menjadi sebuah look yang etnik dan modern. Dan show Ghea kali ini secara keseluruhan saya gambarkan sebagai feast for the eyes. Banyak sekali permainan warna dan komposisi yang sangat indah dipandang. Bahan tradisional yang diolah Ghea berubah menjadi busana modern yang cantik dan anggun. Seperti motif tenun print kain ringan, tenun emas yang dikombinasikan dengan velvet, menjadikan koleksi Ghea malam itu sebagai pertunjukkan yang wah! Saya sendiri ga berhenti berdecak kagum. Dalam show ini pula muncul aura kekeluargaan disini, karena Ghea menampilkan model dari berbagai era seperti Vera Kinan, Wiwied, dan Sarita. Sementara itu muncul pula kedua putri Ghea dan kerabat yang sedang menggendong buah hatinya. Saat itu para bayi yang sedang digendong tampaknya mengenakan pakaian yang akan dikeluarkan oleh ghea selanjutnya, yakni Ghea kids.

Dan bila anda misalkan adalah seorang desainer dan seseorang mengatakan dan mengungkapkan keinginannya melihat kita untuk bisa mendunia, apa yang dijelaskan Ghea patut dijadikan patokan. Bahwa dimana tidak akan ada yang bisa membuat bangsa sendiri itu besar selain warga negaranya sendiri, dan bila telah bangsa itu telah besar oleh warga negaranya sendiri, tidak akan mungkin dunia luar juga tidak memberikan apresiasi. Hanya saja dengan konsistensi dan dedikasi untuk negeri sendiri, hal itulah yang akan membuat kita besar dan melunturkan budaya "rumput tetangga selalu lebih hijau".

Pencapaian Loyalitas Lebih dalam: Jakarta Fashion Week 2010

2010-11-11T08:25:00.000-08:00

Kebebasan beragama adalah suatu hak yang paling hakiki yang dimiliki oleh manusia. Di Indonesia sendiri pun, kebebasan beragama pun dilindungi oleh pasal 29 UUD 1945. Oleh karena itu, tidak ada satupun yang berhak mengatur hak untuk beragama seseorang kecuali orang yang bersangkutan. Di Indonesia sendiri ada lima agama yang diakui. Islam, katolik, protestan, hindu dan budha. Dan untuk masyarakat muslimnya sendiri, 25 persen dari penduduk muslim dunia adalah di Indonesia. Sudah sepantasnya Jakarta Fashion Week merangkul para pecinta mode busana muslimah. Karena ini merupakan ladang besar yang sangat sangat disayangkan untuk disia - siakan. Bahkan hal ini bisa menjadi sebuah ciri khas yang menonjol bagi perkembangan mode di negeri ini. Terbukti dengan Indonesia menjadi kiblat bagi tren busana muslim dunia. Tapi ini bukan berarti ajakan untuk mengikrarkan diri untuk menjadi penyeru suara busana muslimah. Dan pernyataan barusan tadi juga SAMA SEKALI BUKAN menyalahkan atau menganggap hal itu keliru. Tapi lebih ke pernyataan bahwa busana muslim merupakan bagian dari mode di Indonesia, dan sudah sewajarnya bila ada karya dan koleksi busana muslimah disini.

Busana muslim sendiri dalam budaya yang berbeda beda di negara lain memiliki arti dan filosofinya sendiri sendiri. Seperti busana muslim arab dengan niqab dan burqanya. Lain lagi dengan busana muslim yang ada di Indonesia yang banyak mengenakan kerudung, berego untuk kepraktisan. Hal ini tergantung situasi dan konteks yang dihadapi oleh si pemakai. Tetapi saya yakin, pengenaan busana muslim itu tujuannya adalah untuk menutup aurat. Tidak hanya itu saja, cuaca dan iklim pun juga mempengaruhi. Itulah sebabnya mengapa pakaian di arab longgar, ya apalagi kalau bukan untuk menyesuaikan dengan kelembaban dan temperatur disana selain dari budaya dan filosofinya sendiri. Perbedaan budaya dalam hal ini menjadikan tampilan busana muslim tadi dapat dengan mudah diidentifikasi. Sebagai contoh, ada orang mengatakan "oh itu muslim arab". Karena ia melihat seorang wanita memakai cadar. Salah satu dari beberapa stereotipe yang telah mengakar di masyarakat. Dan dari sinilah peluang untuk perkembangan mode busana muslim di Indonesia. Apalagi masyarakat muslim Indonesia jumlahnya terbanyak di dunia. Tradisi agama harus tetap dilakukan, suka atau tidak suka tradisi itu tetap ada. Hanya saja, kita bisa membuatnya "menyenangkan" dengan cara kita sendiri, tetapi tetap sesuai dengan kaidah ajaran yang sudah ada. Dalam merangkul masyarakat pecinta mode busana muslim, Jakarta Fashion Week sendiri kali ini menampilkan desainer anggota Asosiasi Pengusaha dan Perancang Mode Indonesia (APPMI) yang terdiri dari desainer busana muslim . Dalam shownya, para desainer kembali menginterpretasikan sudut pandang mereka mengenai busana muslim dan mencampurnya dengan kreativitas dan sentuhan budaya. Karena Jakarta Fashion Week ini adalah wadah dialog antara desainer, konsumen dan media, hal tadi dapat menjadi sesuatu hal yang bisa jadi baru dan segar. Konsumen diajak untuk memasuki dunia imajinasi para desainer dan diajak untuk mencoba memahami interpetasi mereka. Dengan filosofi desain masing masing, hal ini dapat menjadi keanekaragaman dan variasi sehingga dapat menjangkau selera masyarakat lebih dalam akan busana muslim yang stylish, indah tetapi tetap mengedepankan kaidah agama. Irna Mutiara, Najua Yanti, Nuniek Muwardi, Hannie Hananto, Yuyuk Nurmaisah dan Dian Pelangi adalah desainer yang melakukan show nya saat itu untuk busana muslim.

Selain busana muslim, Sunsilk sebagai pihak yang ikut berpartisipasi penuh dalam Jakarta Fashion Week 2010 juga mempersembahkan Sunsilk Walk of Creations. Show ini akan menampilkan 7 desainer muda lulusan Lomba perancang Mode (LPM) diantaranya adalah Albert Yanuar, Bethania Agustha, Danny Satriadi, Hian Tjen, Imelda Kartini, Kursien Karzai, dan Yunita Kosasih. Seperti yang kita ketahui, rambut adalah mahkota bagi wanita. Dan rambut merupakan bagian yang penting pula untuk keperluan fashion show atau bahkan diberbagai kesempatan yang lain. Sunsilk kali ini dalam partisipasinya terhadap dunia mode Indonesia bekerja sama dengan 7 lulusan Lomba Perancang Mode tadi sesuai dengan kerjasama yang dilakukan oleh Sunsilk dengan 7 pakar dunia di bidang perawatan rambut. Hasil kerjasama dengan 7 pakar perawatan rambut itu menghasilkan 7 varian produk perawatan rambut yang semakin memenuhi kebutuhan konsumen akan perawatan rambut yang semakin dalam. Dan dalam fashion shownya sendiri Sunsilk akan menampilkan berbagai tatanan rambut yang dipadukan sesuai dengan koleksi para perancangnya.

Melihat dari fashion shownya sendiri, Sunsilk Walk of Creations ini memang penuh warna dan berani dalam desain koleksinya, selain dari tatanan rambut yang memang ditampilkan dari kerjasama Sunsilk itu sendiri. Sebagai calon desainer, saya sendiri mengerti bagaimana arti dari sebuah metamorfosis (walaupun bukan desainer fashion ya). Saya sendiri beranggapan bahwa tidak ada yang salah dalam sebuah desain itu. Dalam tahap awal, pasti karya kita akan penuh dengan ego dan keinginan pribadi untuk ini itu. Sehingga yang muncul adalah berbagai macam 'teknik ambil sana sini'.

Melalui sebuah proses, lama kelamaan 'teknik ambil sana sini' itu akan berubah menjadi ciri khas. Dan ciri khas itu akan muncul seiring dari pemahaman sang desainer sendiri mengenai kaitannya dengan pasar, marketing dan kemampuan diri sendiri setelah ia mengalami dan terjun langsung ke dunia yang berkaitan. Yang diperlukan hanya lah keberanian dan pemikiran out of the box. Dan kreativitas mereka disini dipengaruhi adalah keterbatasan. Batas batas itu akan dirasa perlu dan akan dilaksanakan bila sang desainer sudah mengalami dan memahami apa kekurangannya atau mungkin action yang harus dipenuhi menuju tujuannya sendiri dan kaitannya dengan pasar. Daya tariknya dari desainer muda ini biasanya dari inovasi, penemuan baru dan eksplorasi ide mereka. Terkadang saya sendiri aja engga bisa dengerin kata kata orang tentang ga boleh ini ga boleh itu sebelum ngerasain sendiri dimana kekurangannya. Dan saya sendiri yang akan membuat batasannya sendiri. Dalam hal Sunsilk Walk of Creations ini, tampak beberapa dari koleksi beberapa desainer yang berani dan mulai memainkan kreativitas mereka dalam menampilkan koleksinya. Albert Yanuar dengan temanya Bardot yang mengambil konsep artis yang juga aktivis hewan prancis Bridgette Bardot. Albert menampilkan busana strapless dengan dominasi warna hitam dan warna mocca yang elegan dan berkesan genit.

Sementara Bethania Agustha dalam temanya pieces of Picasso menampilkan koleksi dalam penginterpretasiannya mengenai sang maestro lukis tersebut. Memang agak abstrak dalam tampilan busana dan komposisinya. Dan disinilah bentuk keberaniannya dalam bereksperimen. Tampilan busana yang modern, edgy, seksi dan berani. Tema Mizuhiki oleh Hian Tjen mewarnai show ini selanjutnya. Mizuhiki adalah seni jepang dalam membuat ikatan rambut untuk para samurai dan dalam budaya modernnya digunakan sebagai perhiasan dan alat dekorasi. Hian Tjen menampilkan interpretasinya mengenao Mizuhiki disini. Dan hasilnya gaun malam dengan hiasan ala mizuhiki yang elegan.

Para desainer muda juga mendapat tempat di acara Cleo Fashion Awards. Hal ini terbukti dengan begitu penuhnya fashion tent Jakarta Fashion week oleh para undangan. Cleo Fashion awards adalah bentuk apresiasi media dan konsumen dari majalah Cleo kepada desainer, dan brand fashion yang telah maral melintan mewarnai fashion Indonesia. Dalam hal pemberian award sendiri, Cleo Fashion Award ini didasarkan pada pemilih oleh pembacanya (reader's choice award) dan pemilihan oleh redaksi sendiri.

Di Indonesia sendiri, pemilihan double point of view ini bukanlah sesuatu yang asing. Hal ini juga ditemukan serupa pada kontes kecantikan dimana ada kontestan favorit dan kontestan pemenang utama. Saya sendiri sangat mengapresiasi Cleo Fashion Award ini, dengan adanya acara ini, dapat membuktikan bahwa desainer muda dan brand lokal dihargai dinegeri sendiri. Dan para desainer muda dan brand lokal tersebut juga mengeluarkan koleksi yang modern dan betul betul mengikuti kebutuhan pasar anak muda yang kontemporer.

Walaupun bukan melulu mengolah kain tradisional disini, tapi daya tariknya adalah koleksinya yang modern, energik dan dinamis. Cleo Fashion award sendiri memang banyak diminati oleh para kawula muda untuk shownya. Sepertinya mereka benar benar penasaran dengan hasil idealisme menggebu - gebu para desainer muda dan brand lokal yang akan tampil disini. Dalam teknisnya sendiri, nominasi dan pemberian award dilakukan oleh beberapa artis seperti Andien, dan Arifin Putra. Kemudian ada pula perform DJ dan penampilan dari Kikan tanpa mantan band-nya 'Coklat' untuk menghibur para undangan. Dibuka oleh koleksi dari Danjyo Hiyoji. Salah satu desainer muda berbakat ini memang tidak diragukan lagi kemampuannya dalam desain yang baru. Tampak diantara wedges dengan tampilan menyerupai hak stiletto dan wedges. walaupun sebenarnya itu adalah wedges. Danjyo hiyoji memang mendesain koleksinya untuk menarik secara visual dan memunculkan tanda tanya dan rasa penasaran.

Koleksi desainer muda dan brand lokal lain yang menghiasi Cleo Fashion award ini adalah Resida Irmine, Dina Vahada, Astrid, Cotton ink, Noonio dan Twentyforteen. Kemudian untuk kategori puncak sendiri Cleo Fashion Awards memilih Cotton ink sebagai Most innovative Local Brand dan Dina Vahada sebagai Most Talented Young Designer.

Bila ada kata kata yang muda yang berbicara, tampaknya hal ini cocok untuk mendeskripsikan dua show diatas, sementara perangkulan konsumen pencinta mode busana muslim juga menjadi pemenuhan kebutuhan yang semakin dalam. Dengan banyaknya variasi ini, mudah mudahan dapat memenuhi kebutuhan pencinta mode dan menggerakkan minat mereka untuk menggunakan produk dalam negeri. Siapa lagi kalo bukan warga negaranya sendiri?

From Something to Amazing: Jakarta Fashion Week 2010/2011

2010-11-09T12:18:00.000-08:00

Teringat kata - kata desainer ternama Musa Widyatmodjo dalam pembicaraannya saat seminar dikampus saya beberapa minggu lalu, fashion itu bukan sekedar baju cantik atau jelek. Tetapi fashion juga menggambarkan sesuatu mengenai fenomena sosial, entah itu mengenai ekonomi, politik, sosial, budaya dan lain lain. Suka atau tidak suka, fenomena ini akan selalu ada, dan ada kalanya layak untuk diperhatikan. Mengaitkan fenomena sosial dengan suatu karya, selain menunjukkan bahwa sang pencipta karya memiliki simpati dan empati terhadap fenomena sosial tersebut, ini sekaligus sebagai gerakan persuasif yang sifatnya mengajak masyarakat yang menikmati karya tersebut untuk merasakan apa yag terjadi dalam fenomena sosial tersebut. Penginterpretasian oleh sang pembuat karya lah yang akan menentukan seberapa besar gerakan persuasif itu dapat merangkul para penikmat sebuah karya yang dimaksud dan seberapa dalam pula simpati dan empati mereka. Oleh karena itu seharusnya memang ada karya yang menyangkut fenomena sosial ini. Justru ini malah menambah nilai bukan? Melakukan sebuah tujuan mulia karena sifatnya mengajak, turut simpati dan berempati.

Mengaitkan fenomena sosial yang sifatnya persuasif memang bukanlah yang hal yang mudah. Diperlukan penekanan yang meyakinkan dan bahasa yang mudah dimengerti agar ajakan yang dimaksud dapat membuat orang yang diajak mengerti dan mau untuk mengikuti ajakan tersebut, Sebut saja salah satunya Yayasan Jantung Indonesia yang bekerjasama dengan desainer kondang Arie Saputra. Dalam Jakarta Fashion Week 2010, para undangan fashion show Arie saputra diajak untuk mengenakan dresscode merah. Dalam hal ini, Ketua Yayasan Jantung Indonesia dalam orasinya menyebutkan bahwa merah dalam dresscode ini adalah sebagai bentuk kewaspadaan terhadap penyakit jantung. Seperti yang kita ketahui bahwa serangan jantung adalah serangan yang mematikan yang paling sering terjadi dan menjadi 'pembunuh' teratas. Dan sudah seharusnya kita waspada dan berhati - hati terhadap penyakit ini. Karena begitu berbahayanya penyakit ini, Yayasan Jantung Indonesia melakukan penggalangan dana untuk membantu masyarakat tidak mampu yang membutuhkan operasi jantung. Tidak lupa pun, Yayasan Jantung Indonesia melalui Fashion Peduli Femina group tetap menunjukkan empatinya dengan menyisihkan sebagian dananya untuk korban bencana alam yang menimpa Indonesia belakangan ini.

Tetap dengan temanya "Styling Modernity", Jakarta Fashion Week 2010 kali ini menampilkan pula show BNI Cita Tenun Indonesia: Cita Swarna Bumi Sriwijaya. Show ini menampilkan hasil olahan kain dari sumatera selatan oleh para desainer papan atas Indonesia. Dalam hal ini, BNI dan para desainer melakukan pelatihan kepada para pengrajin yang ada dikampung binaan BNI mengenai proses produksi menenun bahan. Mereka ingin mengubah pemikiran para penenun yang selama ini menganggap bahwa yang harus mereka hasilkan adalah kain atau produk jadi yang bisa langsung digunakan. Mereka juga memperkenalkan hal hal dalam proses produksi pembuatan bahan yang berkaitan dengan efisiensi komposisi yang digunakan untuk menghasilkan sebuah bahan tesebut, agar biaya produksi dapat ditekan. Dalam pelatihan ini pula, seperti yang dilakukan oleh oscar dan kolaborasinya dengan Laura Miles, tim pelatih penenun yang ada kampung binaan BNI ingin mengembalikan hakikat bahan tersebut, tetapi mendesainnya dengan permainan warna, komposisi, ukuran yang harmonis dan baru. Dengan adanya pelatihan ini, diharapkan para penenun bahan dapat menjual hasil tenunannya dan mengikuti perkembangan sehingga tidak terkesan kuno dan monoton. Intinya dari pelatihan ini adalah mengembalikan mereka "ketempat seharusnya mereka berada" dan mengajari mereka berkreativitas, bukan mengubah mereka menjadi sesuatu yang baru. Yah seperti kasus rok vintage yang dimix and match menjadi gaya masa kini yang pernah saya bahas sebelumnya.

Dalam shownya sendiri, BNI presents Cita Tenun Indonesia: Cita Swarna Bumi Sriwijaya yang menampilkan koleksi oleh para desainer papan atas Indonesia, tidak hentinya mengundang decak kagum. Saya pribadi aslinya pengen banget teriak saking ga kuatnya pengen bilang bagus (sampe juga mangap mangap sendiri dan diliatin ama Lenny Agustin yang duduk persis berhadapan dengan saya. *oiya waktu nonton show ini saya ada di front row). Tapi ini serius, beneran bagus. Koleksi para desainer ini menggunakan bahan asal Sumatera selatan hasil tenunan para penenun binaan kampung BNI tadi. Koleksi yang ditampilkan benar benar classy. Bahkan saya aja ga nyangka kalo itu adalah kain tradisional. Para desainer mengemasnya dengan gaya yang modern, glamour, ceria, penuh warna tetapi tetap elegan dan mengesankan karakter budaya Indonesia dengan filosofi bahannya. Dan ketika kreativitas berbicara, siapa yang tidak akan mengagumi? Inilah yang saya sebut from Something to Amazing.

Lihatlah koleksi dari Tayada yang mendesainnya warna cerah dan meng-mix and match-kannya dengan gaya yang modern. Kemudian, untuk menjangkau pasar anak anak, Sebastian Gunawan for Bubble Girls menampilkan koleksi untuk anak yang berkesan girly dan etnik. Sebastian Gunawan mungkin disini ingin memupuk untuk mencintai budaya dari negeri sendiri sejak dini. Jika iya, hal yang seharusnya dilakukan bukan? Denny Wirawan pun menampilkan kreativitasnya dengan mengolah tenunan bahan tersebut dan meng-mix and match-kannya dengan gaya 50an ala Audrey Hepburn yang mengesankan elegan, girly dan sexy. Warna warna girly, mencolok dan bulu menjadi daya tariknya.

Dan terakhir, koleksi super berani oleh Priyo Oktaviano. Dengan tema budaya dari timur, Priyo oktaviano dengan berani meng-mix and match-kannya menjadi sebuah look yang mengesankan wanita super dan tangguh. Dengan aksesoris dan sepatu yang mengikuti kesan itu, Priyo Oktaviano membuatnya from something to Amazing!

Dengan kreativitas, para desainer sendiri telah menampilkan hasil karya mereka. Dengan tujuan mulia untuk mengangkat budaya sendiri menjadi sesuatu yang dicintai oleh masyarakatnya sendiri, tentunya mereka tidak akan bisa terus konsisten tanpa adanya respek dari para pecinta mode. Untuk itu teruslah menghargai karya anak negeri. Anna Wintour aja sendiri bilang "Selalu ambil kesempatan dimana tujuannya adalah menolong". Dengan menolong sebagai niat awal, setidaknya kita akan mencari tahu apa yang sudah kita tolong. Dan bila kita sudah mengetahuinya, pasti akan muncul ketertarikan. Ketertarikan karena konsep serius yang dibuat oleh para pembuat karya (desainer). Dan pada hasil akhirnya akan membuat kita menjadi loyal dan membuat kita secara tidak sadar kita menggunakan produk yang dihasilkan dari budaya Indonesia dan kita telah melestarikan budaya. Atau mungkin andakah seseorang yang akan membuat From something to amazing berikutnya? :D

Styling Modernity, langkah awal menuju eksistensi

2010-11-08T01:37:00.000-08:00

Selain budaya dari suatu bangsa yang harus dilestarikan oleh masyarakatnya sendiri, ada pula suatu ketakutan oleh anak bangsa itu sendiri apabila ia berkarya. Suatu ketakutan yang mungkin dalam bentuk sebuah pertanyaan yang wajar. "Berhasilkah karya saya diapresiasi oleh masyarakat?" dan "siapakah yang kira kira akan menghargai karya saya?". Sebelum pertanyaan itu muncul pastilah terlebih dahulu muncul keinginan dan ide mengenai sesuatu yang bisa dihargai oleh masyarakat di negerinya sendiri. Ya, dimulai dari pemikiran seperti itu bisa jadi sebuah awal yang bagus. Tetapi, bila sudah menjalankan, konsisten itu tetap harus dipegang teguh. Bila tidak, jangan harap tujuan atau keinginan mengenai karya yang akan dihargai oleh masyarakat di negeri sendiri itu menjadi sebuah karya yang mendarah-daging. Atau bisa diibaratkan seperti lampu pijar baru, ketika diawal ia bersinar terang, dan lama kelamaan sinarnya akan meredup.

Sebuah awal yang baik, ketika anak negeri berkarya dan mulai menunjukkan taringnya. Ya, suatu hal yang tidak lucu kalo suatu budaya di sebuah negeri justru didominasi oleh intervensi dari luar. Dan terlintaskah dipikiran kalian "dimana maknanya kemerdekaan?". Pejuang pejuang kemerdekaan puluhan tahun lalu berusaha untuk menarik kembali kemerdekaan negeri ini dengan susah payah. Sekarang ketika kemerdekaan itu telah berada di tangan kita, kemudian apakah kemerdekaan ini dalam praktekknya terlaksana? Saya engga bisa men-judge disini. Saya secara pribadi lebih suka melihat sendiri kenyataannya. Kenyataan itu bisa "berbicara" kok tanpa harus ditanya. Sebagai wadah yang memfasilitasi karya anak negeri di dunia fesyen, Jakarta Fashion Week 2010 akan menjawab pertanyaan itu semua. Walaupun dalam proses, semua ini akan terlihat hasilnya seiring waktu berjalan. Proses ini penting, seperti kata kata burung (celetukan) "cepat terkenal, cepat pula pudarnya". Yah, itu pandangan pribadi saya sebenernya, tetapi saya rasa itu adalah suatu yang benar adanya. Konsisten adalah solusinya.

Dimulai dari action karya anak negeri, Grazia Glitz and Glam dengan tema Celebrity meets Fashion. Label Damn! I Love Indonesia milik Daniel Mananta adalah sebuah gebrakan patriotis yang mengikuti zaman. Saya selalu suka kata kata itu. Koleksi label ini terinspirasi dari kepulauan Indonesia yang kaya akan keanekaragaman dan ditampilkan dalam tampilan kasual yang sporty dan berkesan energik (sebuah penginterpretasian bagaimana karakter pemuda pemudi seharusnya). Kemudian tidak luput pula prinsip learning by doing seperti yang dilakukan oleh Indah Kalalo. Lama berkecimpung di dunia modelling tentu tidak akan mungkin membuat seleranya akan fesyen tidak berubah. Indah Kalalo bersama Fabiolla mencoba untuk merangkul segmen anak muda dengan gaya busana kasualnya yang berani, ya ini sesuatu yang penting pula mengingat krisis kepercayaan diri masih melekat pada pemuda pemudi negeri ini. Kemudian, "suara seorang istri" yang dilakukan oleh Ina Thomas. Kesuksesan suaminya tidak membiarkan ia berpangku tangan, ia menjalankan hobinya yang sekaligus bisa menjadi pekerjaan untuknya.

Courtesy: jakartafashionweek.co.id

Oscar Lawalata dalam penginterpretasiannya tentang masa depan difashion show tunggalnya bertajuk Weaving the Future juga turut serta menunjukkan taringnya. Oscar bekerja sama dengan desainer tekstil asal Inggris Laura Miles untuk mengolah kain Indonesia mejadi sebuah koleksi. Dalam hal ini, Oscar ingin mengubah paradigma bahwa kain tradisional itu tidak hanya sebagai simbol budaya, tetapi juga harus menjadi sesuatu yang dikenakan sehari hari demi kelestariannya. Dan ada sisi mulia yang dilakukan oscar disini, ia mengangkat nilai kain dari NTT. Dimana NTT adalah propinsi yang termiskin di Indonesia, dan berusaha untuk mengangkat namanya dikalangan pecinta mode. Tetapi oscar juga menampilkan tekstil dari garut, dan Jawa barat. Sebuah promosi dan pengangkatan nama budaya yang mulia bukan? Dalam segi teknisnya sendiri dalam kerjasama antara Oscar dan Laura Miles, mereka menggunakan teknologi yang belum bisa dilakukan oleh para pengrajin, tetapi tetap melakukannya pada nilai nilai asalnya tanpa menghilangkan akar filosofinya agar kain tersebut memungkinkan untuk digunakan dalam berbagai konteks (industri). Hal ini mengacu pada tema Jakarta Fashion Week 2010 itu sendiri. Dan Oscar menampilkannya dalam desain ready to wear yang simple dan elegan. Sebuah kondisi yang seharusnya terjadi saat filosofi yang berat akan membuat orang penasaran dengan tampilannya yang justru lebih simpel.

Courtesy: Koleksi Pribadi

Courtesy: Koleksi Pribadi

Demikian pula yang dilakukan oleh Billy Tjong, dengan label Ghetto Vibe nya. Dengan mengangkat tema street fashion dengan suasana hiphop dan graffiti, Billy tjong kali ini ingin menggaet segmen anak muda pria dan wanita dengan desain dan warna koleksi yang beragam. Kedinamisan dan energik sangat terlihat pada koleksi Billy Tjong kali ini.

Courtesy: Koleksi Pribadi

Dan satu show yang seru banget shownya adalah Level One. Level One adalah sebuah area lantai satu di sebuah pusat perbelanjaan di Jakarta yang menghadirkan karya kreatif anak negeri dengan label clothing buatan mereka sendiri. Yang menarik dari koleksi Level one ini adalah, mereka menampilkan sisi casual yang dinamis dan sophisticated. Sekaligus sebagai bentuk pelarian atau lelah terhadap hal yang berat dan sangat filosofis. Dan juga ditampilkan dengan warna warna yang berani dan energik khas anak muda (atau bisa dibilang menantang dan meningkatkan adrenalin). Beberapa label Clothing line yang ikut meramaikan show ini adalah:

- Ichwan Toha

- Saint & Sinner

- Deer

- Ciel

- Kaligula

- Eight

- Naima

- Cocomomo

- House of Jealouxy

- Mimsy

- Venom

- Geulis

- Huntingfields- Monday to Sunday

Courtesy: Koleksi Pribadi

(Top Left, Top right to Bottom left: Naima, Bottom right: Monday to sunday)

Courtesy: Koleksi Pribadi

Dan dari semua karya anak negeri ini, mana yang engga layak untuk bersaing? mereka memiliki ciri masing masing kan? Sekarang tinggal menunggu respek dan keingintahuan dari masyarakat tentunya yang akan menjadi hubungan timbal balik yang menguntungkan antara mereka (desainer anak negeri) dan konsumen (penikmat dan pencinta mode). Dimana konsumen puas, dan desainer pun akan terus berusaha mengeksplor kreativitasnya untuk memuaskan para penikmat mode. Dan oleh karena itu, majulah terus desainer Indonesia :D

Buka Hati dan Respek: Jakarta Fashion Week 2010

2010-11-07T12:57:00.000-08:00

Pekan mode Indonesia sudah dimulai. Jakarta Fashion Week 2010, sebuah acara mode terbesar di negeri ini dibuka oleh Bapak Fauzi Bowo selaku gubernur DKI Jakarta, kota yang juga diharapkan menjadi kota mode dunia, sesuai dengan visi acara ini. Merupakan suatu kontradiksi dan ironis mungkin dimana semua pihak tertuju kepada bencana yang seakan tidak ada habisnya, sementara dunia mode sudah tidak sanggup untuk unjuk gigi. Walhasil, suatu muncullah suatu kekhawatiran dan sedikit rasa bersalah. Mengaitkan kedua hal ini terlintas dalam pikiran saya bahwa harus ada kontribusi nyata dari semua yang terlibat pada dunia mode ini. Yang pertama adalah angan angan. Sebagai pelaku industri yang justru mengerti tentang material bahan, serat dan tekstil, adalah suatu kontribusi yang pas, jika para desainer menciptakan suatu pakaian, atau mungkin pelindung untuk korban bencana yang tak kunjung usai ini. Suatu hal yang mulia dan sangat berguna. Mengingat negeri ini adalah daerah yang dilalui oleh sirkum pasifik dan mediterania, antisipasi dan tindakan represif sangat diperlukan. Yang kedua, rasa khawatir yang ternyata berubah menjadi sebuah kekaguman, dimana yang kita harapkan pada event ini adalah respek masyarakat. Dan kita pun ikut berkontribusi dan membantu mereka yang terkena musibah disana. Suatu hal yang mendasar dan cukup emosional. Saat orang bilang "Jika kamu ingin dihargai, maka hargailah orang lain". begitupun dengan respek, ketika kamu ingin orang lain respek denganmu, maka respeklah terhadap orang lain.

Sekali lagi ini bukanlah soal nilai berapa besar, tetapi perasaan empati. Dan empati itu ada. Dalam hal ini, Jakarta Fashion Week sendiri mempunyai program pita peduli, dimana bila pengunjung bertransaksi untuk pita tersebut dalam jumlah nominal tertentu, maka mereka akan memasuki gate peragaan busana melalui pintu VIP dan berkesempatan memenangkan hadiah baju dari para desainer. Dan ada pula program penggalangan dana. Hasil dari kedua program itu akan disumbangkan untuk membantu saudara kita yang tertimpa musibah tadi. Dan ternyata, tidak sedikit yang mengikuti program itu. Bukan hanya pengunjung yang berpartisipasi tetapi juga pencipta mode dan pelaksana event sebagai penggerak. Bahkan untuk hal yang paling sederhana, saat berdoa untuk mereka yang tertimpa musibah sebelum peragaan busana dimulai sekalipun. Hal mendasar ini akan menjadi sebuah harapan dan doa yang justru akan menuntun dan memudahkan jalan kita untuk mencapai tujuan.

Life must be go on, prinsip itu harus tetap dijalankan. Proses pengangkatan nama budaya harus tetap dilakukan. Mengingat hal itu adalah suatu visi yang serius dan harus tetap dipertahankan karena menyangkut sebuah identitas dan nama bangsa dimata dunia dan juga dimata masyarakatnya sendiri. Dalam tema Styling Modernity kali ini, Jakarta Fashion Week 2010 dalam openingnya memberi tajuk " A Tribute To Kebaya". Mengapa kebaya? karena kebaya adalah adalah suatu budaya lintas jaman yang tidak hilang dalam pengimplementasiannya. Dalam pengenaannya saat ini, kebaya sering diinterpretasikan sebagai pakaian formal dan bahkan ada pula yang menginterpretasikannya sebagai pakaian non-formal, oleh karena itu kepopulerannya meningkat. Sebagai warisan budaya yang tetap lestari walau dimakan usia, kebaya memang seharusnya dipertahankan keeksistensiannya.

Dan ini hal ini membuktikan bahwa warisan budaya yang lain dapat pula diimplementasikan dalam kondisi yang sama. Kepopuleran kebaya patut dicontoh untuk itu. Dan kenapa kebaya bisa populer?, pastinya tentu saja karena adanya kreativitas disini. Permainan desain sesuai dengan zaman, tapi tetap dengan filosofi yang sama dan tidak berubah. Kalo kata Carrie Bradshaw (tokoh fiktif favorit saya), 'You have to take the tradition, and decorate it your way'. Hasilnya? sudah dapat kita buktikan dan kita lihat sendiri.

Courtesy: jakartafashionweek.co.id

Courtesy: jakartafashionweek.co.id

Courtesy: Jakartafashionweek.co.id

Berbicara tentang tradisi budaya dan decorate it your way, adalah suatu langkah yang diambil oleh Jakarta Fashion Week 2010 untuk tetap melestarikan budaya tanpa menghilangkan akar budaya itu sendiri. Hal ini merupakan langkah efektif apabila dilaksanakan dengan konsisten dan terencana. Hal ini sekaligus menjadi jawaban atas semua pertanyaan besar tentang pelestarian budaya yang juga menjadi temanya tahun ini "Styling Modernity". Dalam mengembangkan langkah ini, dalam openingnya "A Tribute To Kebaya", Jakarta Fashion Week 2010 menunjukkan hasil interpretasi dari para desainer ternama untuk melukiskan persepsinya tentang kebaya. Adjie Notonegoro, Afif Syakur, Anne Avantie, Ari Seputra, Edward Hutabarat, Ferry Sunarto, Ghea Panggabean, Harry Darsono, Lenny Agustin, Marga Alam, Musa Widyatmojo, Museum Afif Syakur, Priyo Oktaviano, Raden Sirait, Ramli, Suzy Lucon, dan Widhi Budimulia adalah beberapa desainer yang menunjukkan persepsinya pada opening acara Jakarta Fashion Week 2010 ini. Tentunya dalam penginterpretasian ini mereka memiliki persepsi dan minat (karakter dan image) yang berbeda, hal ini akan menjadikan sebuah variasi yang nantinya dapat menjangkau selera yang jarang dan otentik, sehingga memiliki karya yang original dan ciri khas. Dan hal inilah yang akan membuat masyarakat loyal dan pada tujuan akhirnya mereka akan menggunakan dan mencintai budayanya sendiri karena budaya mereka dapat bersaing dan bernilai lebih. So, Which one of them do you like most hey kebaya lovers? :D

Jakarta Fashion Week 2010/2011: Menuju Jakarta, Kota Mode Dunia

2010-10-24T03:13:00.000-07:00

Berbicara tentang Fashion, memang tidak akan ada habisnya. Fashion akan terus berkembang, termasuk di Indonesia. Sebagai negara yang memiliki masyarakat multikultural dan memiliki keanekaragaman, sebuah hal yang sayang banget kalo ga ada apresiasi dan dukungan dari masyarakatnya sendiri untuk mencintai dan mengangkat keanekaragaman budayanya sendiri. Apalagi ditengah - tengah derasnya arus intervensi budaya luar yang semakin meningkat. Ya, bisa dibilang ini "Pembunuhan karakter" pelan pelan. Perlu suatu gerakan, dan gebrakan (dalam bentuk yang beragam) yang fungsinya mengajak masyarakat untuk mengapresiasi dan meloyalkan masyarakat terhadap budayanya sendiri. Bahkan kalo perlu (jika saya diizinkan berimajinasi), jika setiap keadaan seseorang membutuhkan sesuatu dia akan menunjuk suatu produk dalam negeri, dan akan membeli produk itu. Dimana bila dia membeli produk itu, dia akan mendapatkan sebuah kepuasan yang lain selain karena itu produk dalam negeri. Dan akan menjadi tanggung jawab untuk yang punya kreativitas, untuk membuat sesorang tersebut menjadi setia dan membeli produk itu lebih banyak.

Yap, sebuah ikatan emosional terhadap karya dalam negeri yang diperlukan disini. Peng-asimilasi-an atau mungkin peng-akulturasi-an antara Budaya Indonesia dan modern kayanya suatu konsep yang tepat untuk diaplikasikan kedalam gerakan tersebut. Penggambarannya ibarat baju warisan ibu yang notabene punya filosofi dan sejarah dibaliknya (misal: dipakai saat dipakai ibu saat pertama kali bertemu ayah) dan meng- mix and match-kan nya dengan tren yang beredar sekarang. Atau mungkin semarah Charlotte York di Film Sex and the city 2 saat putrinya Lilly menodai rok vintage cream Valentino-nya dengan cat merah. Panteslah, karena budaya dan sejarah itu mahal harganya dan ga akan bisa digantikan dengan apapun.

So, kaitannya dengan pengangkatan nama ibukota negara sebagai kota mode dunia? Well, Jakarta Fashion Week adalah jawabannya. Acara bergengsi yang satu ini patut diacungin jempol. soalnya acara yang udah diadain sejak tahun 2008 ini berhasil menarik banyak minat pecinta mode dan fashionista. Dan mungkin orang yang bukan dalam kategori itu sekalipun untuk mengetahui perkembangan mode di Indonesia. Kali ini Jakarta Fashion Week mengusung tema "Styling Modernity". Baslir Jamal selaku Ketua pelaksana Jakarta Fashion Week 2010/2011 ini mengatakan kalo tema itu dipilih karena Jakarta Fashion Week sendiri dimaksudkan untuk menjadi wadah dialog antara kekayaan fashion nusantara, termasuk keragaman tesktil tradisional dan kreasi modern. Sebuah konsep yang pas, mengangkat daya tarik budaya Indonesia dan mempackagenya dengan "packaging" yang modern.
Acara yang didukung penuh oleh Sunsilk Co-Creation, Bank BNI dan Pacific Place ini akan diadakan pada tanggal 6 - 12 November 2010 di Pacific Place mall. Ada tiga tempat yang akan disediakan untuk menonton pagelaran Fashion show di JFW ini.
Courtesy: jakartafashionweek.co.id
So apa yang akan membedakan tiga tempat ini? yang membedakannya adalah pengunjung yang bisa melihat fashion show ini:
1. Fashion Tent: Untuk masuk dan melihat show disini memerlukan undangan dari penyelenggara
2. Fashion Premonade: Show disini dapat dilihat oleh semua pengunjung Pacific Place, tetapi untuk mendapatkan seat diperlukan undangan dari penyelenggara
3. Fashion Bay: Tempat dimana pengunjung Pacific Place dapat melihat show yang berlangsung, Catwalk ini adalah yang terpanjang
Untuk menunjukkan dirinya sebagai kota mode dunia, Jakarta Fashion Week sendiri didukung pula oleh Pemerintah Provinsi DKI Jakarta dan berbagai sponsor lainnya. Oh guys, it's serious. Setelah melihat schedule show desainer yang akan show di Jakarta Fashion Week 2010 ini, seratus tiga belas desainer akan turut berpartisipasi dalam Fashion Week ini. Yap, it's gonna be a hundred and thirteen. Pagelaran kreasi calon desainer pemula mungkin bisa menjadi pilihan yang oke. sesuatu yang otentik dan real creativity lahir dari mereka,dan hal itu memiliki daya tarik dan keunikan tersendiri untuk dinikmati. Seperti kreasi LaSalle College, Esmod dan kreasi desainer muda dari Sunsilk Walk of Creations. Tidak ketinggalan juga kreasi dari desainer Asosiasi Perancang dan Pengusaha Mode Indonesia (APPMI) Anne Avantie, Ghea Panggabean, Priyo Oktaviano, Biyan, Ronald V Gaghana, dan Adjie Notonegoro dalam opening Parade kebaya mereka. Dihadirkan pula show tunggal desainer Lenny Agustin dengan label Waw dan Lennor-nya, Oscar Lawalata, Ghea Panggabean dan Billy Tjong. I pick up Oscar Lawalata and Lenny agustin for the show, which one yours guys? :D

Schedule Show dan Invitation Untuk Jakarta Fashion Week 2010/2011 dapat diihat disini

Courtesy: jakartafashionweek.co.id

Mengikuti upaya dari rangkaian menjadikan Jakarta sebagai kiblat busana muslim dunia, sebagai salah satu event fashion terbesar di Indonesia, Jakarta Fashion Week juga menggandeng masyarakat yang mengenakan busana muslim untuk berpartisipasi, karena akan ada koleksi busana muslim pula disini. Dian Pelangi, Hannie Hananto, Itang Yunazs, dan Irna Mutiara adalah beberapa desainer yang akan menampilkan kreasi terbarunya untuk Jakarta Fashion Week. Segmen busana muslim merupakan segmen yang tidak bisa dipandang sebelah mata, mengingat Indonesia merupakan bagian dari seperempat penduduk muslim dunia. Oleh karena itu, merupakan hal yang sangat mungkin untuk meningkatkan respek masyarakat dengan mengeluarkan koleksi busana muslim yang trendy, dan memiliki ciri khas budaya Indonesia. Berikut adalah koleksi desainer busana muslim pada Jakarta Fashion Week 2009/2010 lalu.

Rangkaian Acara Jakarta Fashion Week 2010 yang patut diincer (karena dapetin invitationnya rebutan men):

Parade kebaya oleh tiga belas desainer ternama Indonesia (Edward Hutabarat, Eddy Betty, Suzy L, Ghea, Biyan, Anne Avantie, Adrian Ghan, Priyo Oktaviano, Adjie Notonegoro, Ferry S, Ronald V Ghagana, Ari Seputra & Itang Yunasz)
Make-up oleh Maybelline feat Ciel Label
Show untuk yang melibatkan kain batik, Cita Tenun Indonesia: CITA SWARNA BUMI SRIWIJAYA yang akan menampilkan kreasi dari sembilan desainer ternama Indonesia (Chossy Latu, Era Soekamto, Oka Diputra, Oscar Lawalata, Sebastian Gunawan for Bubble Girl, Stephanus Hamy, Tayada, Denny Wirawan, Priyo Oktaviano)
Kreasi fresh Calon desainer IndonesiaLaSalle College dan Esmod
Untuk yang menyukai Fashion photography ada Fashion Photography workshop oleh majalah Reader's Digest Indonesia,
Show dari APPMI (Lenny Agustin, Harry Lam, Agnes Budhisurya, Melia Wijaya dan masih banyak lagi)
dan koleksi dari label label dan desainer lainnya :D

Sebagai rangkaian dan mendukung era industri kreatif, Jakarta Fashion week ini merupakan salah satu wadah yang memadai. Kesuksesan dari sebuah acara seperti ini seharusnya bukanlah berlomba lomba dengan kota mode lain untuk menampilkan sisi glamor industri fashion di kota penyelenggara, tetapi antusiasme masyarakat yang meningkat untuk berpartisipasi (dalam berbagai hal) dan mengikat secara emosional agar dapat mencintai budaya dan produk negeri sendiri. Indonesia tidak akan mungkin mendahului New York, Milan, London atau mungkin Paris untuk mode.
Tetapi dengan kreativitas dan eksplorasi budaya (hellooo, Indonesia kaya akan budaya), Indonesia akan memiliki ciri khas dan nilai keunikan yang tidak akan dimiliki oleh kota mode lain. Dengan memulai untuk respek terhadap budaya Indonesia sendiri oleh warga negara sendiri, hal itu dapat menjadi sebuah hubungan timbal balik yang menguntungkan antara desainer, untuk menampilkan koleksi yang lebih menarik dan lebih baik lagi dan pecinta mode, untuk setia dan mencintai karya dari negerinya sendiri. Dan yang pasti, bagi perkembangan budaya dan mode di Indonesia sendiri.
Orang orang disana engga akan diam aja kok, mereka pasti melihat dan mendengar hingar-bingar acara fashion disini. Ketika kita bisa menciptakan tren dan nilai unik yang pantas, pengakuan secara de facto akan kita peroleh. Perlu proses, dan usaha yang terbaik serta dukungan dari masyarakat sendiri. Dan dengan itu, kita bukanlah Milan Wanna be, atau NewYork Wanna be, tetapi Kita Indonesia :D